BLOGas.lt
Sukurk savo BLOGą Kitas atsitiktinis BLOGas

Styginių kvartetas „Chiara Quartet“ iš kitų kamerinės muzikos ansamblių išsiskiria savitomis ir įdomiomis moderniosios XX a.klasikos kompozitorių kūrinių interpretacijomis. Muzikantai subtiliai ir novatoriškai interpretuoja Belos Bartoko, Arnoldo Schoenbergo ir daugelio kitų žymių XX a.kompozitorių kūrinius. Jų inerpretacijos išsiskiria ne tik meistrišku ir profesionaliu atlikimu, bet ir moderniais ir novatoriškais muzikiniais sprendimais, didele muzikos raiškos priemonių gausa. Vienas iš pavyzdžių - šiemet išleistas albumas „Bartok By Heart“. Albumą išleido 2Azica Records“.

Albumas „Bartok By Heart“ sudarytas iš 2 diskų, kuriuose įrašyti reikšmingiausi vengrų moderniosios klasikos kūrėjo Belos Bartoko kameriniai kūriniai. Albume įgrotuose styginių kvartetuose Belos bartoko muzika, pagrindiniai jos stilistiniai elementai yra moderniai ir novatoriškai sujungiami su kitais muzikos raiškos elementais. Dėl įdomių irnetikėtų muzikinių ir interpretacinių sprendimų kūriniai įgauna šiuolaikišką post-modernistinės muzikos skambesį, bet tuo pačiu yra išsaugomi Belos Bartoko pagrindiniai kūrybos bruožai ir muzikiniai elementai. Būtent dėl to šis albumas įgauna kitokį - novatorišką ir modernų - Belos Bartoko kūrinių skambesį. Kompozicijų pagrindas - Belos Bartoko muzikai būdingas Europos moderniosios muzikos ir vengrų folkloro intonacijų sintezė, atonalumas bei novatoriški instrumentuotės sprendimai. Kompozicijos išsiskiria itin spalvinga ir įvairialype muzikine faktūra - muzkinė medžiaga gausiai paįvairinta akcentais, netikėtais tempo pasikeitimais, kontrastų gausa ir ekspresyviu muzikantų grojimu. Jos taip pat stebina aukščiausio lygio skambesio kokybe bei muzikantų profesionalumu. Taigi šis albumas - tai proga išgirsti novatoriškas ir savitas Belos Bartoko kūrinių interpretacijas, įgrotas profesionalių jaunosios kartos muzikantų.

Subtilus, kontrastingas ir savitas - toks yra „Bartok By Heart“.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

„Anguis Oleum“ - tai naujausias Tim Berne’o ansamblio įgrotas albumas. „Tim Berne’s Snakeoil“ - tai saksofonininkas Tim Berne, klarnetininkas Oscar Norriega, pianistas Matt Mitchell ir būgnininkas Ches Smith. Kvartetas aktyviai dalyvauja avangardinio džiazo scenos gyvenime. Jų improvizacijos pasižymi nuotaikingumu, ekspresyviais ir emocingais muzikantų solo, didele stilistine ir muzikos raiškos priemonių įvairove, kontrastų gausa. Kvartetas iki šiol yra išleidęs nemažai vertų dėmesio albumų. Muzikantai kartu improvizuoja gana ilgą laiką, todėl puikiai papildo vienas kito improvizacijas, taip sukurdami išskirtinį ir įdomų kompozicijų skambesį.

Albumą sudaro 4 kompozicijos. Visose jose susijungia daugelis skirtingų, vienas kitam kontrastuojančių elementų. Virtuoziniai muzikantų solo, paįvairinti gausiais pasažais, neįprastais tembrais ir garsais, didelė muzikos raiškos priemonių įvairovė susijungia su dinamiška ir nuolat kintančia ritmika, perkusijos instrumentų gausa. Improvizacijose daugiausiai vyrauja triukšmingos, ekspresyvios ir emocingos kolektyvinės improvizacijos. Visi muzikantai improvizuoja laisvai, nebijo drąsiai ir kūrybiškai eksperimentuoti.Improvizacijose susijungia afroamerikietiškai muzikai būdinga ritmika bei pagrindiniai avangardinio džiazo principai. Kompozicijos stebina kontrastų gausa - šalia greitų ir trankių epizodų galima išgirsti melodingus klarneto solo, paįvairintus pavieniais mušamųjų instrumentų garsais. Improvizacijų faktūra - polifoniška ir daugialypė, joje glaudžiai susijungia atskiros muzikantų grojamos melodijos, įvairūs neįprasto skambesio tembrai ir garsai, kūrybiniai eksperimentai. Muzikantai taip pat plačiai išnaudoja instrumentų technines galimybes, puikiai ir subtiliai vienas kitą papildo. Meistriškas ir laisvas jų muzikavimas, emocingi ir ekspresyvūs solo suteikia šioms kompozicijoms originalų ir įdomų skambesį.

Originalus ir išskirtinio skambesio - toks yra „Anguis Oleum“.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

CF379CD 760

Albumas „Life And Other Transient Storms“ stebina savo intriguojančiu, nuotaikingu ir įdomiu skambesiu. Jį įgrojo garsių džiazo meistrų kolektyvas - tai trimitininkė Susan Santos Silva, saksofonininkė Lotte Ankar, pianistė Stein Sandell, bosistas Torbjorn Zetterberg ir būgnininkas Jon Falt. Visi šie muzikantai - ryškūs Portugalijos ir kitų Europos šalių avangardinio džiazo scenos meistrai. Jie nuolat stebina įdomaus ir nuotaikingo skambesio improvizacijomis, drąsiais ir laisvais kūrybiniais eksperimentais bei savita improvizavimo maniera. Albumo kompozicijos įrašytos 2015 metų lapkritį Suomijos džiazo festivalyje.

Albume įrašytos 2 kompozicijos. Tai - laisvos struktūros kompozicijos, kurių pagrindas yra kolektyvinės visų muzikantų improvizacijos. Muzikantai improvizacijose naudoja didelę muzikos raiškos priemonių įvairovę. Didžiausią dėmesį jie skiria neįprastų skambesių ir garsų paieškoms.   Būtent dėl to improvizacijos įgauna išskirtinį ir originalų skambesį. Virtuoziniais pasažais išpuoštos saksofono ir trimito melodijos, dinamiška ir nuolat kintanti ritmika, avangardinio džiazo elementų sintezė su kitais muzikos stiliais, neįprasto skambesio tembrai ir garsai ir daugelis kitų elementų nulemia šdomų ir originalų šių kompozicijų skambesį. Improvizacijos taip pat išsiskiria [plačiomis dinamikos galimybėmis, turtinga harmonija bei perkusijos instrumentų gausa. Improvizacijose ypač ryškiai dominuoja trimitininkė, pučiamųjų instrumentų virtuozė Susan Santos Silva. Jos improvizacijos išsiskiria kontrastų gausa - po lėtų ir melodingų, pavieniais garsais pagrįstu epizodu staigiai seka labai greito tempo, nuotaikingi ir virtuoziniais pasažais išpuošti solo. Kiti kolektyvo muzikantai taip pat atskleidžia plačias savo meistriškumo galimybes ir  taip sukuria išskiritinį kompozicijų skambesį.

Originalus ir išskirtinio skambesio - toks yra „Life And Other Transient Storms“.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Can You Hear Me? cover art

„Can You Hear Me?“ - tai šiemet išleistas įdomaus ir savito skambesio albumas. Jį įrašė prancūzų avangardinio džiazo eksperimentatorės, kontrabosininkės Joelle Leandre vadovaujamas ansamblis.. „Joelle Leandre 10“ groja įdomūs ir kūrybingi avangardinio džiazo scenos virtuozai - tai trimitininkas Jean-Luc Cappozzo, saksofonininkė Alexandra Grimal, klarnetininkas Jean-Brice Godet, trombonininkė Christiane Bopp, gitaristas Guillaume Aknine, smuikininkas Théo Ceccaldi, altininkas Séverine Morfin, violončelininkas Valentin Ceccaldi, būgnininkas Florian Satche, ir ansamblio vadovė bei kompozicijų autorė kontrabosininkė Joelle Leandre. Ansamblio kompozicijos išsiskiria labai spalvinga instrumentuote, išradingais ir neįprastais muzikiniais sprendimais, dinamiškumu bei stilistinių posūkių įvairove. Čia susijungia įvairių muzikos stilių elementai, nulemiantys originalų šio kolektyvo improvizacijų skambesį. Albumą šiemet išleido „Ayler Records“.

Albume įrašyta daugiadalė kompozicija „Can You Hear Me?“. Ją sukūrė kompozitorė Joelle Leandre. Šios kompozicijos pagrindas - laisvos kolektyvinės improvizacijos, kuriose vyrauja free, creative ir kitų avangardinio džiazo krypčių elementai. Nors muzikinė medžiaga yra tiksliai apibrėžta, visi ansamblio muzikantai gali laisvai ir kūrybiškai eksperimentuoti, ieškoti naujų neįprastų tembrų ir garsų. Kiekvienoje kompozicijos dalyje avangardinio džiazo elementai jungiami su kitų muzikos stilių elementais - labai ryškiai girdima akademinės muzikos, įvairių pasaulio šalių etninės muzikos intonacijos, Afrikos ir Azijos muzikai būdingos intonacijos. Visi šie elementai nulemia kontrastų gausą ir dinamiškumą. Originalų ir savitą skambesį taip pat sukuria spalvinga ir profesionali instrumentuotė. Joelle Leandre išbando įvairius modernius ir novatoriškus garso išgavimo būdus, eksperimentuoja formos ir neįprastų garsų srityje. Jos kompozicijoms būdinga aiški ir tiksli struktūra, stilistinių posūkių gausa, charakteringa ir spalvinga instrumentuotė bei harmonija. Visos kompozicijos - labai ekspresyvios, dinamiškos ir nenuspėjamos. Jose gausu atskirų instrumentų solo, virtuozinių pasažų, staigių glissando ir daugelio kitų garsinių efektų, muzikos raiškos priemonių. Meistriškas ir laisvas visų muzikantų improvizavimas, originalūs muzikiniai sprendimai ir skirtingų muzikos elementų sintezė sukuria novatorišką ir įdomų šios kompozicijos skambesį.

Novatoriškas ir modernus - toks yra albumas „Can You Hear Me?“.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

CF382CD 760

Albumas „Ljubljana“ - tai bendras įvairių šalių džiazo meistrų projektas. Šį albumą įrašė „Carate Uno Orchestra“ kuriame groja kūrybingi avangardinio džiazo eksperimentatoriai - tai Joachim Badenhorst (klarnetas, saksofonai), Eirikur Orri Olaffson (trimitas), Sean Caprio (būgnai, gitara, vokalas), Brice Soniano (kontrabosas), Pascal Niggenkemper (kontrabosas), Frantz Loriot (altas, vokalas) ir Nico Roig (gitara). Šių muzikantų improvizacijos pagrįstos savita ir originalia stilistika, laisvomis ir kūrybiškomis improvizacijomis. Muzikantai derina skirtingų muzikos stilių ir avangardinio džiazo elementus, ieško neįprastų garso išgavimo būdų ir siekia savito improvizacijų skambesio. „Ljublijana“ kompozicijos gyvai įgrotos 2015 metų Liublianos džiazo festivalyje. Albumą išleido „Clean Feed Records“.

Albumą sudaro 10 kompozicijų. Visos jos pagrįstos originalių muzikos raiškos priemonių gausa, skirtingų muzikos elementų bei stilių sinteze. Muzikantai daug dėmesio skiria neįprasto ir keisto skambesio tembrų paieškoms. Didžioji dalis kompozicijų pasižymi subtiliu skambesiu. Improvizacijų pagrindas sudarytas iš labai yrškiai girdimų ritmikos elementų, pavienių ilgai tęsiamų garsų ir padrikų melodinių motyvų. Šių improvizacijų skambesį ryškiai paįvairina elektronikos, konkrečiosios muzikos elementai, įvairių roko muzikos žanrų atgarsiai, pavienėse kompozicijose - ir vokaliniai elementai. Albumo kompozicijose daugiausiai vyrauja švelnus, lyriškas charakteris, lėtas ar vidutiniškai greitas tempas. Šių improvizacijų pagrindas moderniojo džiazo elementų sintezė su neryškiai girdimais avangardinio džiazo stilistikos bruožais. Kai kuriose improvizacijose susijungia tradicinio džiazo, bliuzo ir roko muzikos elementai. Remiantis anksčiau minėtais elementais, galima teigti, kad šis albumas negali priklausyti vienam muzikos stiliui - jo skambesys yra labai dinamiškas ir nuolat kinta. Nors kompozicijose muzikantai daug eksperimentuoja, jungia ir derina įvairius stilistikos ir raiškos elementus, kai kuriose improvizacijose pastebimas monotoniškumas ir statiškumas. Tačiau šis albumas - tai įdomaus ir subtilaus skambesio albumas, pasižymintis kūrybiškomis ir meistriškomis muzikantų improvizacijomis.

Subtilaus ir daugialypio skambesio - toks yra albumas „Ljublijana“.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

CF358CD

Naujausias „Protean Reality“ albumas stebina savo efektyviu ir originaliu skambesiu. Šis trio laikomas vienu įdomiausiu šiuolaikinio eksperimentinio džiazo kolektyvų, savitai sujungęs avangardinį džiazą, laisvus kūrybinius eksperimentus ir modernųjį džiazą. Bosistas Noah Punkt, saksofonininkas Chris Pitsiokos ir būgnininkas Philipp Sholz yra ištobulinę savitą ir originalų improvizavimo stilių, jie daugiausiai dėmesio skiria garsiniams eksperimentams ir efektyvaus skambesio paieškoms. Visi muzikantai kartu improvizuoja jau ilgą laiką, yra išleidę nemažai vertų dėmesio albumų. Trio muzika išsiskiria laisvomis ir ekspresyviomis improvizacijomis, triukšmingais ir aštriais solo epizodais bei originaliu skambesiu. Šiemet naujausią albumą „Protean Reality“ išleido „Clean Feed Records“.

Albumą sudaro 3 kompozicijos. Jose susijungia post bop ir avangardinio džiazo elementai, gausu neįprasto ir keisto skambesio tembrų. Visi muzikantai šiose kompozicijose yra lygiaverčiai - savitai ir ekspresyviai improvizuodami jie puikiai vienas kitą papildo ir kuria efektingą kompozicijų skambesį. Saksofonininko Chris Pitsiokos improvizacijoms būdionga agresyvi ri aštri grojimo maniera. Muzikanto melodiniuose epizoduose originaliai ir meistriškai sujungiami aštraus, šaižaus ir neįprasto skambesio tembrai, išbandomos įvairios muzikos stilistikos ir atlikimo priemonės. Jo melodijos - laisvos, neapibrėžtos struktūros, gausiai paįvairintos virtuoziniais elementais, pasažais, pavieniais ilgai tęsiamais garsais. Meistriškos ir įdomios Chris Pitsiokos improvizacijos stipriai nulemia bendrą šių kompozicijų skambesį. Bosisto Noah Punkt kompozicijos išsiskiria dinamiška ritmika ir neįprastų tembrų gausa. Savitai ir laisvai eksperimentuodamas, muzikantas ošgauna daug įdomaus skambesio garsų, jo improvizacijose pastebima didelė muzikos raiškos stilistikos ir ritmikos įvairovė. Būgnininkas Philipp Scholz išradingai ir kūrybiškai eksperimentuoja naudodamas įvairius mušamuosius ir perkusinius instrumentus. Jo improvizacijos - labai dinamuiškos, kontrastingos ir nenuspėjamos, pilnos pačių įvairiausių tembrų, sąskambių ir garsų. Muzikantai puikiai vienas kitą papildo. Ypač efektyviai skamba boso ir saksofono epizodai, paįvairinti virtuoziškais būgnų solo, laisvos kolektyvinės improvizacijos, kuriose vyrauja pavieniai garsai ir trumpi melodiniai motyvai ir daugelis kitų epizodų.

Originalus, neįprasto ir novatoriško skambesio - toks yra albumas „Protean Reality“.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Šiuo metu akademinės muzikos scenoje yra nemažai ryškių ir savitų kolektyvų bei atlikėjų, originaliai ir novatoriškai atliekančių šiuolaikinę muziką. Vienas iš tokių - „Meridian Arts Ensemble“. Šis kamerinis ansamblis išsiskiria originaliomis, novatoriškomis ir spalvingomis akademinės muzikos kompozicijų interpretacijomis. Jų atliekamuose kūriniuose puikiai dera naujosios akademinės muzikos elementai, novatoriška harmonija bei džiazo, kitų muzikos stilių elementai. Nuo savo veiklos pradžios ansamblis įrašė nemažai vertų dėmesio albumų, ekspresyviai ir kūrybiškai interpretavo daugelio šiuolaikinių kompozitorių kūrinių. Naujausias jų albumas įrašytas ir išleistas šiemet - tai „Seven Kings“, kurį išleido „Innova Records“.

Albumą sudaro 13 kompozicijų, kurias sukūrė Daniel Grabois, David Sanford, Dave Ballou, Edvard Jacobs ir Robert Maggio. Visos šios kompozicijos išsiskiria įdomiu ir savitu skambesiu. Pagrindinis jas vienijantis elementas - įvairių džiazo stilių ir akademinės muzikos elementų sintezė. Laisvos kūrybiškos muzikantų improvizacijos, moderniojo ir avangardinio džiazo stilių elementai, kūrybiniai eksperimentai ir šiuolaikinės muzikos stilių elementai nulemia įdomų, novatorišką ir spalvingą šių kūrinių skambesį. Kompozitoriai taip pat didelį dėmesį skiria instrumentuotei - kūriniai paremti daugiaplane muzikine faktūra, kurią ypač ryškiai paįvairina neįprasti ir modernūs instrumentuotės sprendimai. Kompozicijos taip pat išsiskiria spalvinga ir įdomaus skambesio harmonija, kurios pagrindas - įvairių sudėčių akordai bei neįprasto skambesio pavieniai garsai. „Meridian Arts Ensemble“ šio albumo kompozicijas įgrojo ne tik meistriškai ir profesionaliai. Jie taip pat atskleidė subtiliausias šių kūrinių detales, savitai perteikė jų stilių, harmoniją, instrumentų galimybes ir kitus elementus. Šis albumas - tai įdomaus ir novatoriško skambesio kūrinių rinkinys kuriame susijungia naujosios akademinės muzikos elementai ir įvairūs džiazo stiliai.

Novatoriško ir ekspresyvaus skambesio - toks yra „Seven Kings“.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

CF381CD 760

Avangardinio džiazo ansamblis „Cortex“ nuolat stebina savo ekspresyviomis, išraiškingomis ir įdomiomis improvizacijomis. Skandinavijos džiazo meistrų kvartete groja žymūs muzikantai - tai trimitininkas Thomas Johansson, saksofonininkas Kristoffer Alberts. kontrabosininkas Ola Høyer ir būgnininkas Gard Nilssen. Visi kvarteto muzikantai yra ryškūs Skandinavijos eksperimentinio džiazo meistrai, aktyviai dalyvaujantys įvairiuose projektuose, rengia bendrus koncertus su kitais avangardinio džiazo muzikantais. „Cortex“ improvizacijos išsiskiria unikaliu, dinamišku ir patraukliu skambesiu, kuriame susijungia daug skirtingų muzikos raiškos elementų. Albumas „Live In New York“ išleistas šiemet, o jo kompozicijos įgrotos Niujorke 2015 metų lapkritį.

3 ilgos šio albumo kompozicijos pasižymi dinamiškais ir smarkiais energijos pliūpsniais. Muzikantai improvizuoja labai emocingai, ekspresyviai ir nuotaikingai. Didžioji dalis kompozicijų sudarytos iš kolektyvinių improvizacijų. Jos stebina savo unikaliu ir savitu skambesiu, kurį nulemia emocingi ir trankūs muzikantų solo, dinamiška ritmika, gausi muzikos raiškos ir stilistikos priemonių įvairovė, nuotaikingos ir įsimintinos melodijos ir garsiniai eksperimentai. Improvizuodami muzikantai išbando pačius įvairiausius grojimo būdus, išgauna keisto ir neįprasto skambesio tembrus. Improviz\acijų faktūrą ypač pagyvina pučiamųjų instrumentų solo. Trimitininko Thomas Johansson ir saksofonininko Alberts soliniai epizodai išsiskiria pasažų ir kitų virtuozinių elementų gausa, sinamiškumu. Muzikantai meitriškai gretina įvairių muzikos stilių elementus, išgauna nepaprastai daug neįprasto skambesio tembrų. Emocingūs ir triukšmingus solo staigiai keičia melodingi ir lėti intarpai, atskleidžiantys visai kitokią šio kvarteto skambesio pusę. Būgnininko Gard Nilssen improvizacijos nulemia tvirtą ir įdomaus skambesio visų kompozicijų ritmuinį pagrindą. Naudodamas daug skirtingų mušamųjų ir perkusinių instrumentų, muzikantas meistriškai kaitalioja pačias įvairiausias ritmines rūšis. Kontrabosininkas Ola Høyer taip pat stebina melodingomis patrauklaus skambesio imrpvoizacijomis, kuriuose meistriškai sujungiami įvairūs muzikos raiškos elementai, stilistikos priemonės ir  laisvi kūrybiniai eksperimentai. Šiame albume įrašytos kompozicijos - tai dar viena puiki proga išgirsti šį savitą ir novatorišką Skamdinavijos džiazo meistrų kvartetą ir jų ekspresyvias, laisvas, triukšmingas ir efektyvaus skambesio improvizacijas.

Novatoriškas ir dinamiškas - toks yra „Live In New York“, kurį šiemet išleido „Clean Feed Records“.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

„Argonautica“ - tai naujausias trimitininko Nate Wooley albumas. Jį garsusis trimitininkas įrašė drauge su savo eksperimentinio džiazo ansambliu. Įvairius moderniosios muzikos ir džiazo stilius jungiančiame kolektyve kartu improvizuoja Ron Miles (kornetas), Cory Smithe (fortepijonas), Jozef Dumoulin (elektronika), Devin Gray, Rudy Royston (mušamieji) ir pats ansamblio vadovas, kompozitorius, trimito virtuozas Nate Wooley. Albumą šiemet išleido „Firehouse 12 Records“.

„Argonautica“ - tai 3 dalių to paties pavadinimo kompozicija. Ją sudaro 3 skirtingi epizodai, kuriuose susijungia skirtingų muzikos stilių tradicijos. Trijose skirtingose šio kūrinio dalyse avangardinis džiazas savitai jungiamas su įvairiomis moderniosios muzikos kryptimis. Čia girdima Amerikos minimalizmo pradininkų kūrinių motyvai, dodekafonijos, elektronikos, konkrečiosios muzikos motyvai. Šalia šių akademinės muzikos motyvų girdimi ir ambientinės muzikos atgarsiai. Kompozitorius meistriškai sujungia visus šiuos elementus į vieną bendrą visumą. Originalaus ir įdomaus skambesio kompozicijoje girdima ne tik jau anksčiau minėtų muzikos stilių elementai, bet ir roko muzikos žanrų elementai. Avangardinis džiazas kompozicijoje savitai ir originaliai sujungiamas su progresyviojo, moderniojo, avangardinio roko muzikos elementai. Visi šie elementai nulemia originalų ir novatorišką skambesį. Kompozicijose susijungia triukšmingi trimito solo, fortepijono melodijos, dinamiški ir nuolat kintantys mušamieji, triukšmingi ir laisvi visų muzikantų kūrybiniai eksperimentai. Ši kompozicija negali būti priskirta vienam muzikos stiliui - tai originalaus irnovatoriško skambesio avangardinio džiazo, akademinės muzikos ir įvairių roko muzikos stilių elementų junginys, stebinantis stilistinių posūkių ir kūrybinių eksperimentų gausa.

Novatoriškas ir įdomus - toks yra albumas „Argonautica“.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Šių metų gegužę išleistas albumas „Risc“ suteikia dar vieną progą išgirsti iškilių džiazo meistrų trio „Full Blast“ improvizacijas. Trio sudaro bosistas Marino Pliakas, legendinis vokeičių avangardinio džiazo saksofonininkas Peter Brotzmann ir būgnininkas Michael Wertmüller. Visi šie džiazo meistrai stebina originaliu ir savitu improvizavimo stiliumi, išradingumu ir kūrybiškumu. Jų improvizacijose gausiai naudojami įvairaus pobūdžio garsiniai efektai, muzikos raiškos priemonės ir atlikimo technikos. Albumą išleido „Trost“ įrašų kompanija.

„Risc“ įrašytos 7 kompozicijos. Visos jos - energingos, greito tempo, triukšmingos ir išsiskiriančios labai gausia tembrų ir garsų įvairove. Daugelyje jų nėra  aiškių melodinių elementų, daugiausiai vyrauja ritminis pagrindas ir pavieniai garsai. Šių patrakusių ir triukšmingų kolektyvinių improvizacijų pagrindas - tai virtuoziniai Peter Brotzmann ištobulinti solo epizodai, dinamiška ri nuolat kintanti ritmika, perkusijos elementai ir elektronikos garsai. Šalia avangardinio džiazo pagrindinių elementų čia kai kur galima išgirsti ir roko muzikos stiliams būdingų elementų. Avangardinio roko skambesį kompozicijoms suteikia Marino Pliakas, virtuoziškai ir meistriškai improvizuojantis elektroniniu bosu. Jis ir būgnininkas Michael Wertmüller kompozicijoms suteikia tvirtą ritminį pagrindą, laisvai ir kūrybiškai eksperimentuoja. Elektroninio boso melodijos yra paįvairintos pačio įvairiausio skambesio tembrais, kurie ryškiai pagyvina improvizacijų faktūrą. Šio albumo improvizacijose muzikantai demonstruoja savo meistriškumą ir originalų skambesį.

Originalaus ir įdomaus skambesio - toks yra 2Risc“.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Visos autorinės teisės saugomos © Klasika ir džiazas, 2015 All the rights reserved © Klasika ir džiazas, 2015