BLOGas.lt
Sukurk savo BLOGą Kitas atsitiktinis BLOGas

CF403CD 600

„Abaft The Beam“ - tai šiais metais išleista avangardinio džiazo naujiena, stebinanti savo įdomiu ir originaliu skambesiu. Albumą įgrojo „Ballrogg“ trio - tai Klaus Ellerhusen Holm (klarnetas, bosinis klarnetas), Roger Arntzen (kontrabosas) ir Ivar Grydeland (pedalinė gitara, elektrinė gitara, akustinė gitara, bandža, būgnų mašina). Visi šie muzikantai stebina savo išradingumu ir kūrybiškumu. Per sceninės veiklos metus jie suformavo įdomų ir originalų improvizavimo stilių, ilgą laiką buvo garsių avangardinio džiazo ansamblių nariai. Bendros jų improvizacijos išsiskiria novatorišku. moderniu ir dinamišku skambesiu. Albumą šiemet išleido „Clean Feed Records“.

Albumą sudaro 7 kompozicijos. Visos jos išsiskiria nepaprastai gausia tembrų ir garsų įvairove. Muzikantai išbando pačias įvairiausias muzikos raiškos priemones, stilistikos elementus. Šalia pagrindinių avangardinio džiazo elementų girdimi ir įvairių moderniojo ir tradicinio džiazo stilių, bliuzo bei kitų muzikos žanrų atgarsiai. Improvizacijoms įdomų skambesį suteikia įvairių rūšių gitaros melodijos, klarneto solo bei elektroninės muzikos elementai. Muzikantai nevengia drąsių, novatoriškų ir modernių kūrybinių eksperimentų. Akustinių instrumentų melodijos, neįprasto skambesio tembrai organiškai ir darniai susijungia su elektroninės muzikos garsais bei specialiaisiais efektais. Visa tai kompozicijoms suteikia novatorišką, modernų, kontrastingą ir originalų skambesį.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

„The Cerkno Concert: Music for Legendary Heroes“ - tai legendinių džiazo meistrų Joe McPhee ir Daunik Lazro įgrotas albumas. Joe McPhee (trimitas, alto saksofonas, vokalas) ir Daunik Lazro (saksofonas) laikomi vienais iš geriausių avangardinio džiazo muzikantų. Jie išsiskiria savo originaliu ir išradingu improvizavimu, muzikiniais eksperimentais bei savita grojimo maniera. Abu jie improvizuoja su kitais garsiausiais avangardinio džiazo meistrais, rengia bendrus projektus bei koncertus įvairiose pasaulio šalyse. Bendras Joe McPhee ir Daunik Lazro albumas įrašytas 2016 metais Cerkno džiazo festivalio metu.

Albumą sudaro 7 kompozicijos. Jose meistriškai derinami įvairūs muzikos elementai, pastebima kontrastų gausa. Improvizacijos - labai dinamiškos,ekspresyvaus, energingo ir įdomaus skambesio. Jose sujungti patys įvairiausi muzikos raiškos, stilistikos ir kalbos elementai - saksofono ir trimito solo, kuriuose išbandomos įvairios grojimo technikos, virtuozinių elementų gausa, neįprasti tembrai ir garsai, pavieniai sąskambiai bei dinamiška ritmika - tai tik dalis muzikos elementų sudarančių šių kompozicijų pagrindą. Muzikantai profesionaliai sujungia pagrindinius ankstyvojo avangardinio džiazo principus su naujais ir novatoriškais kūrybiniais eksperimentais, stilistikos elementais. Šalia nenuspėjamų ir dinamiškų saksofono ir trimito duetų girdimas ir Joe McPhee vokalas, kuris ryškiai paįvairina improvizacijų skambesį. Šių kompozicijų muzikinė faktūra - daugialypė, polifoninė ir nuolat kintanti. Nors abu muzikantai improvizuoja savarankiškai ir individualiai, kartu jie vienas kitą puikiai papildo. Nei vienas iš jų nevengia drąsių ir novatoriškų muzikinių sprendimų, kūrybinių eksperimentų. Būtent tai nulemia įspūdingą, efektingą ir novatorišką improvizacijų skambesį.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

2016 metais įrašytas ir išleistas „City Fall - Live at Cafe Oto“ albumas - tai bendras talentingų džiazo meistrų improvizacijų projektas. Albumą įrašė Evan Parker (tenoro saksofonas), Mikołaj Trzaska (alto saksofonas, bosinis klarnetas), John Edwards (kontrabosas) ir Mark Sanders (mušamieji). Visi šie muzikantai - gerai žinomi avangardinio džiazo meistrai. Jie nuolat stebina savo išradingumu, muzikiniais eksperimentais, novatoriškais sprendimais bei savitu improvizavimo stiliumi. Bendros šių džiazo meistrų improvizacijos išsiskiria įspūdingu, novatorišku ir ekspresyviu skambesiu.

Albumą sudaro 3 kompozicijos. Visose jose sujungiami patys įvairiausi avangardinio džiazo elementai bei muzikos raiškos priemonės. Nenutrūkstamais virtuoziniais elementais apipinti saksofono solo, neįprasti tembrai bei garsai, novatoriški ir įdomūs grojimo būdai, stilistikos ir harmonijos įvairovė - tai pagrindiniai šio albumo kompozicijų elementai. Muzikantai improvizuoja laisvai, ekspresyviai ir dinamiškai. Jų grojamos melodijos nuolat kinta - trumpus, ekspresyvaus ir įsimintino skambesio melodinius motyvus keičia melodingi solo ar tiesiog pavieniai neįprasto skambesio garsai. Šios improvizacijos stebina savo įspūdingu ir įdomiu skambesiu - kiekvieno muzikanto grojama savarankiška muzikinė medžiaga paremta vis kitokiais stilistiniais elementais. Vis dėl to, šiose kompozicijose girdima muzikos elementų įvairovė darniai ir organiškai susilieja į daugialype polifonine faktūra paremtą kompoziciją. Improvizuodami muzikantai demonstruoja savo talentą ir meistriškumą, išbando pačius įvairiausius grojimo būdus, novatoriškus muzikinius sprendimus. Visa tai nulemia įspūdingą, ekspresyvų, kontrastingą ir novatorišką šio albumo kompozicijų skambesį.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Amerikos kompozitorius Sergio Cervetti - įdomus ir modernus šiuolakinės akademinės muzikos kūrėjas, savo kūriniuose savitai ir darniai suderinantis klasikinius ir modernius akademinės muzikos elementus. Naujausiame jo kūrinių albume „Sunset at Noon, Six Works in Memory of“ įrašyti geriausi šio kompozitoriaus kameriniai kūriniai. Sergio Cervetti muzika paremta tradicinėmis formomis, moderniomis komponavimo technikomis bei įvairių akademinės muzikos stilių sinteze. Jo kūryboje pastebima muzikos raiškos priemonių, stilių įvairovė, taip pat - kontrastų gausa bei originalūs muzikiniai sprendimai. Sergio Cervetti kūrybą sudaro įvairių tradicinių formų kūriniai - tai pjesės fortepijonui, simfoniniai opusai bei kameriniai kūriniai. Būtent pastarojo tipo kompozicijose labiausiai atsiskleidžia individualus šio kūrėjo kūrybinis stilius. Albumą šiemet išleido „Navona Records“.

Albumą sudaro 6 kameriniai kūriniai, sukurti įvairioms sudėtims - tai „Some Realms I Owned“ solo fortepijonui, kompozicija klarnetų kvintetui „And the Huddled Masses, Clarinet Quintet“, „Ofrenda Para Guyunusa“ klavesinui solo, „Sunset at Noon“ smuikui ir altui (4 pjesių ciklas), „I Can’t Breathe“ fortepijonui ir perkusijai ir kompozicija chorui  a cappella „Lux Lucet In Tenebris (Light Shineth in Darkness)“. Šios kompozicijos paremtos visiškai skirtingais muzikos raiškos ir stilistikos elementais. Dinamiški ir energingi atskirų instrumentų solo, neįprasto skambesio tembrai ir garsai, tradicinių ir modernių instrumentuotės priemonių sintezė, įvairių laikotarpių klasikinės muzikos stilių elementų jungimas - šie ir dar daugiau elementų sudaro Sergio Cervetti kūrinių pagrindą. Šalia XX a. akademinės muzikos stilių ryškiai girdimos ir romantizmo, neoromantizmo intonacijos. Šio kompozitoriaus kūryba paremta įvairių komponavimo technikų įvairove - naudojamos ritminės ir melodinės serijos, dodekafonijos, minimalizmo elementai, gretinamas atonalumas ir tonalumas. Šis autoriaus sugebėjimas meistriškai sujungti skirtingus, vienas kitam priešingus elementus į vientisą kompoziciją atskleidžia jo talentą ir išradingumą bei nulemia įdomų ir kokybišką kompozicijų skambesį.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

„East West Daudreams“ - tai prėjusiais metais išleistas avangardinio džiazo albumas. Jį įgrojo 3 originalūs džiazo kūrėjai - tai smuikininkas Alexander Balanescu, myšamųjų instrumentų virtuozas Ziatko Kaucic ir saksofonininkas Javier Girotto. Visi šie muzikantai - labai skirtingi, savo kūrybą grindžiantys įvairių pasaulio tautų etninės muzikos elementais. Per savo muzikinės veiklos metus jie ištobulino savo originalų grojimo stilių bei suformavo ekspresyvią improvizavimo manierą. Trio improvizacijose, įrašytose įvairių džiazo festivalių metu, stebina tembrų, garsų bei muzikos stilių įvairovė. Albumą praėjusių metų balandį išleido „Klopotec Records“.

Albumą sudaro 11 kompozicijų. Visos jos pasižymi nepaprastai gausia muzikos stilių elementų įvairove, ekspresyviu, originaliu ir įdomiu skambesiu. Šiose kompozicijose darniai susilieja patys įvairiausi muzikos elementai - virtuoziniais pasažais apipinti saksofono ir smuiko solo, Lotynų Amerikos šalių etninės muzikos melodijos bei ritmikos elementai, energingos ir dinamiškos kolektyvinės improvizacijos, akademinės muzikos stiliai ir daugelis kitų elementų. Šalia gerai žinomų klasikinės muzikos melodijų puikiai dera Azijos muzikos elementais pagrįsti vokaliniai intarpai ir instrumentiniai solo. Šio albumo negalima priskirti vienam muzikos stiliui - jo pagrindą sudaro avangardinio džiazo bei akademinio avangardo elementų sintezė, ryškiai paįvairinta įvairių pasaulio tautų etninės muzikos elementais bei intonacijomis. Kompozicijų pagrindas - daugialypė ir nuolat kintanti polifoninė faktūra, pagrįsta labai didele muzikos kalbos, dinamikos, harmonijos ir stilistikos įvairove. Glaudi, darni ir dinamiška šių elementų sintezė, ekspresyvus muzikantų improvizavimas, talentas ir kūrybiškumas nulemia efektingą ir originalų improvizacijų skambesį.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

CF402LP 600

„Iron Lung“ - tai naujausias trio „Gorilla Mask“ albumas, išleistas šių metų sausį. Albumą įrašė Peter Van Huffel (saksofonas), Roland Fidezius (elektrinis bosas, garso efektai) ir Rudi Fischerlehner (mušamieji).. Kartu šie trys iškilūs džiazo meistrai yra improvizavę daug kartų, taip pat rengė ir bendrus projektus su kitais džiazo muzikantais. Muzikantai garsėja originaliu ir savitu improvizavimo stiliumi, profesionaliu ir išradingu muzikavimu. „Gorila Mask“ improvizacijose susijungia skirtingų muzikos stilių elementai, gausi muzikos raiškos priemonių įvairovė, įsimintino skambesio melodijos ir daugelis kitų elementų.

Albumą sudaro 9 kompozicijos. Jos paremtos šiuolaikinio avangardinio džiazo elementais, kurie saikingai papildomai kitų muzikos stilių motyvais. Šalia kūrybiškų ir novatoriškų muzikinių eksperimentų, energingų ir greitų kolektyvinių improvizacijų girdimos ir Azijos šalių melodinės intonacijos, Afrikos muzikai būdinga ritmika bei kai kurie Vakarų Europos muzikai būdingi elementai. Muzikantai didelį dėmesį skiria kūrybiniams eksperimentams. Būtent dėl to pastebima didelė neįprasto skambesio tembrų įvairovė. Šalia jau anksčiau minėtų muzikos žanrų ir stilių intonacijų šiame albume girdima gana daug roko muzikos elementų. Tokia ryški avangardinio džiazo ir įvairių roko žanrų sintezė taip pat sukuria įdomų, dinamišką ir originalų kompozicijų skambesį. Šiame albume darniai ir organiškai susijungia patys įvairiausi muzikos kalbos elementai - trumpi ir išraiškingi melodiniai motyvai, roko muzikai būdingi elektrinio boso solo, virtuoziniais pasažais apipinti saksofono solo, dinamiška ir ekspresyvi ritmika bei daugelis kitų muzikos elementų. Visa tai albumui suteikia įdomų, ekspresyvų ir kontrastingą skambesį.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

CF405CD 600

Garsiojo Skandinavijos džiazo meistrų ansamblio „Angles 9“ naujausias albumas „Dissapeared Behind The Sun“ išleistas praėjusį mėnesį. Kaip ir daugelis kitų šio kolektyvo albumų, šis improvizacijų rinkinys stebina muzikantų išradingumu, meistriškumu ir dinamiškomis bei ekspresyviomis kompozicijomis. Albumą įrašė visi šio kolektyvo nariai - Alexander Zethson (fortepijonas), Mattias Ståh (vibrafonas), Magnus Broo (trimitas), Goran Kajfes (kornetas), Mats Äleklint (trombonas), Eirik Hegdal (baritono saksofonas), Johan Berthling (kontrabosas), Andreas Werliin (mušamieji) ir Martin Kuchen (alto ir tenoro saksofonas). Albumą išleido „Clean Feed Records“.

Šis albumas sudarytas iš 5 kompozicijų. Visos jos išsiskiria savo dinamišku, efektingu ir originaliu skambesiu. Kompozicijų pagrindas - daugialypė polifoninė faktūra, kurioje susilieja skirtingi ir kontrastingi muzikos elementai. Nuolat pasikartojantys ritminiai elementai, kiekvieno muzikanto grojamos savarankiškos melodijos, neįprasti tembrai ir kūrybiniai eksperimentai ir daugelis kitų muzikos raiškos priemonių suteikia šioms kompozicijoms dinamiškumo ir gyvumo įspūdį. Ilgi, spalvingi ir nenuspėjami muzikantų solo - tai novatoriškos improvizacijos, kuriose darniai susilieja įvairių muzikos stilių elementai, nepaprastai greiti pasažai, įsimintino ir ekspresyvaus skambesio trumpi melodiniai motyvai ir daugelis kitų elementų. Klausantis šių kompozicijų, pastebima įvairių muzikos kalbos elementų repetityvumas - tiek ritminiai, tiek melodiniai motyvai yra dažnai ir nenutrūkstamai kartojami. Tokiu būdu muzikantai sukuria hipnotizuojantį ir įspūdingą kompozicijų skambesį. Originalų ir įdomų skambesį improvizacijoms suteikia ir drąsūs muzikiniai eksperimentai - visi kolektyvo muzikantai improvizuoja laisvai ir dinamiškai, išbando neįprastus grojimo būdus bei novatoriškus muzikinius sprendimus. Būtent dėl to naujausias „Angles 9“ albumas išsiskiria įspūdingu ir novatorišku skambesiu.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Šių metų vasario 7 dieną pasirodys naujausias saksofonininko Dave Rempis albumas „Slag“. Albumą įrašė trio „Ballster“, kuriame kartu improvizuoja Dave Rempis (alto, tenoro saksofonai), Fred Lonberg-Holm (violončelė, elektronikos) ir Paal Nilssen-Love. Bendros šių 3 džiazo meistrų improvizacijos pasižymi dinamiškumu, išradingais, neįprastais ir įdomiais muzikiniais sprendimais, Visi šie muzikantai - žymūs avangardinio džiazo eksperimentatoriai, per muzikinės veiklos metus suformavę ir ištobulinę originalų ir novatorišką improvizavimo stilių. Jų talentas ir meistriškumas atsiskleidžia ir naujausiame bendrame albume „Slag“.

Albumą sudaro 3 kompozicijos. Jos pilnos pačių įvairiausių skirtingų muzikos kalbos elementų ir garsų. Šiose kompozicijose labai ryškiai juntamas tiek ritminis, tiek melodinis pagrindas. Kompozicijų ritmika - labai dinamiška ir nuolat kintanti. Įvairiais mušamaisiais instrumentais yra skleidžiami neįprasto, keisto ir įdomaus skambesio garsai, naudojama daug Afrikos, Europos bei kitų žemynų muzikos ritminės formulės. Gausi ir spalvinga ritmika labai ryškiai paįvairina kompozicijų faktūrą. Melodinis pagrindas - taip pat labai ryškus. Jo pagrindinis elementas - ilgi saksofono solo. Juose naudojama labai daug virtuozinių elementų, išnaudojamos visos šio instrumento techninės galimybės. Įvairaus skambesio tembrai ir pavieniai garsai, ilgai nenutrūkstantys pasažai, energingi, emocingi ir ekspresyvūs solo - būtent tai improvizacijoms suteikia gyvumo ir novatoriškumo. Visi muzikantai improvizuoja originaliai ir įdomiai, puikiai vienas kitą papildydami. Nors šiose improvizacijose pastebima labai gausi muzikos elementų įvairovė, visa tai darniai susilieja į vientisą efektingo ir originalaus skambesio kompoziciją.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Praėjusiais metais išleistas albumas „The Creature“ išsiskiria savo įdomiu skambesiu. Albumą įrašė bosistas Goncalo Almeida, būgnininkas George Hadow ir saksofoninikas John Dikeman. Šie 3 garsūs avaangardinio džiazo kūrėjai jau daugelį metų stebina savo originaliu improvizavimo stiliumi bei drąsiais kūrybiniais eksperimentais. Muzikantai yra improvizavę kartu bendruose projektuose, koncertuose drauge su kitais garsiais džiazo meistrais. „The Creature“ išleido Olandijoje įsikūrusi įrašų kompanija „Cylinder Recordings“.

Albumą sudaro 3 kompozicijos. Jose pastebima didelė kontrastų gausa, organiškas ir glaudus skirtingų muzikos elementų sujungimas į bendrą kompoziciją. Visi muzikantai improvizuoja emocingai, ekspresyviai, kūrybiškai ir dinamiškai. Kiekvienas išbando pačias įvairiausias muzikos raiškos priemones bei neįprastus grojimo būdus. Gausūs virtuoziniai pasažai, staigūs šuoliai į kraštinius registrus, kuriuos keičia ramūs ir melodingi saksofono solo, repetityvi ritmika, neįprasti tembrai bei garsai - visi šie ir daugelis kitų elementų sudaro šių kompozicijų pagrindą. Tokiu būdu sukuriama daugialypė polifoninė faktūra bei įdomus, dinamiškas skambesys. Tačiau šiose kompozicijose trūksta bendrumo - muzikantai groja visiškai savarankiškai, dažnai net nesiklausydami vienas kito. Kai kurios improvizacijų vietos yra pernelyg užtęstos, joms trūksta gyvumo ir skambesio įvairovės. Nepaisant šių trūkumų, šio albumo kompozicijose girdima nemažai efektingo irdinamiško skambesio epizodų, kuriuose atsiskleidžia muzikantų talentas bei meistriškumas.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

„Konstellationen“ - tai praėjusiais metais įrašytas vieno garsiausių XX a. II pusės avangardisto Roman Haubenstock - Ramati kūrinių rinkinys. Roman Haubenstock - Ramati (1919 - 1994) yra garsus moderniosios muzikos kūrėjas. Jis dažnai gretinamas su kitais garsiais to meto avangardistais - Pierru Boulezu, Karlheinzu Stockhauzenu, Anthonu Webernu ir daugeliu kitų. Savo muzikoje jis meistriškai suderino serializmą, spektrinę muziką, elektroniką, kitas novatoriškas ir modernias muzikos komponavimo technikas bei raiškos priemones. Kompozitorius rašė pačioms įvairiausioms sudėtims - jo kūrybinį palikimą sudaro kameriniai kūriniai, kompozicijos fotepijonui, pjesės, preliudai, laisvos formos kompozicijos ir kitokio pobūdžio kūriniai. Roman Hauberstock - Ramati kūryba ryškiai išsiskyrė iš kitų jo amžininkų dėl savo neįprasto, originalaus ir novatoriško skambesio, saikingai naudojamos elektronikos bei kitų novatoriškų muzikinių sprendimų.Albumą profesionaliai įgrojo ansamblis „Klangforum Wien“ ir fleitininkė Vera Fischer.

„Konstellationen“ sudarytas iš 7 kompozicijų - tai String Trio No. 1, “Ricercari” Konstellationen: Version 1Multiple IV (version for oboe and horn) Konstellationen: Version 2PlurielMorendo ir Konstellationen: Version 3. Šiuose kompozitoriaus kūriniuose atsiskleidžia visi esminiai jo kūrybinio stiliaus elementai. Kūrinių faktūroje meistriškai sujungiami įvairūs XX a. muzikos elementai. Pagrindiniai kompozicijų stilistikos elementai - XX a. II pusės serializmas, meistriškai suderintas su dodekafonija, minimalizmui būdingas ritminių ir melodinių motyvų repetityvumas, spektrinės muzikos elementai bei saikingai naudojama e\aleatorika. Melodiniai bei ritminiai elementai šio kompozitoriaus kūryboje nenutrūkstamai atsikartoja, pakaitomis skamba kelios šių motyvų grupės. Būtent tai sukuria minimalistišką ir nenutrūkstąmą kūrinio skambesį. Šiame albume įrašytuose kūriniuuose atsiskleidžia originalus ir įvairialypis autoriaus kūrybinis stilius - jis meistriškai suderina pačius įvairiausius ir skirtingus muzikos stilistikos elementus, išnaudoja instrumentų skambesio galimybes. Kūrinių faktūra ryškiai paįvairinama neįprasto skambesio tembrais, pavieniais garsais, puantilizmo elementais, o kulminacijose - aukštuose registruose skambančiais trumpais ir dramatiškais melodiniais elementais. Šiame albume skambantys kūriniai pasižymi kontrastingu ir efektingu skambesiu ir novatoriška Roman Haubenstock - Ramati kūryba. Meistriškas „Klangforum Wien“ ir Veros Fischer įgrotas albumas savitai ir subtiliai atskleidžia modernų ir novatorišką šio kompozitoriaus kūrinių skambesį.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Visos autorinės teisės saugomos © Klasika ir džiazas, 2015 All the rights reserved © Klasika ir džiazas, 2015