BLOGas.lt
Sukurk savo BLOGą Kitas atsitiktinis BLOGas

„the shape finds its own space“ - tai vienas iš pirmųjų 2017 metais išleistų albumų. Jį įgrojo būgnininkas Alvin Fielder, saksofonininkas, klarnetininkas Frode Gjerstad ir bosistas Damon Smith. Šis albumas pasižymi įdomiu, kokybišku ir dinamišku skambesiu. Muzikantai savitai ir kūrybiškai improvizuoja, atskleidžia originalų kūrybinį stilių. Visi šie džiazo meistrai yra ne kartą improvizavę kartu, dalyvavę bendruose projektuose drauge su kitais džiazo muzikantais. Jų kompozicijos pilnos netkėtumų, staigmenų ir staigių stilistinių posūkių.

Albumą sudaro 3 kompozicijos. Jose darniai ir organiškai susilieja skirtingi ir kontrastingi muzikos elementai. Kaip ir kituose avangardinio džiazo albumuose, čia vyrauja polifoninė faktūra, sudaryta daugelio skirtingų muzikos kalbos elementų. Virtuoziški ir labai greiti saksofono bei klarneto solo, dinamiška, nuolat kintanti ir įdomi ritmika, subtilios ir įdomios kontraboso melodijos - tai tik maža dalis elementų, sudarančių šių kompozicijų pagrindą. Didelį dėmesį muzikantai skiria kūrybiniams eksperimentams - improvizuodami jie išbandp pačius įvairiausius grojimo būdus, siekia įdomaus ir neįprasto skambesio. Būtent dėl to visose 3 albumo kompozicijose pastebima neįprasto skambesio tembrų ir pavienių garsų įvairovė, kuri ryškiai paįvairina kompozicijų faktūrą. Šio albumo kompozicijose muzikantai improvizuoja laisvai, kūrybiškai, emocingai ir ekspresyviai. Nors šiame albume nėra novatoriškų ar neįprastų muzikinių sprendimų, tačiau jis pasižymi dinamišku, patraukliu ir kokybišku skambesiu bei drąsiais kūrybiniais eksperimentais.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

„In Layers“ - ai praėjusiais metais pasirodęs garsių avangardinio džiazo kūrėjų kvarteto įrašytas albumas. Albumą įrašė Luis Vincent (trimitas), Onno Govaert (mušamieji),  Kristjan Martinsson (fortepijonas) ir Marcelo Dos Reis (akustinė gitara). Visi šie muzikantai - įdomūs ir talentingi džiazo meistrai, savo improvizacijose sujungiantis novatoriškus muzikinius sprendimus, kūrybinius eksperimentus, šiuolaikinės muzikos tendencijas ir daugelį kitų elementų. Improvizacijose jie atskleidžia savotą ir originalų muzikavimo stilių, suformuotą per ilgus kūrybinės veiklos metus. Šio kvarteto improvizacijos taip pat išsiskiria savo įdomiu, dinamišku, ekspresyviu ir originaliu skambesiu.

Albumą sudaro 6 kompozicijos. Jose sujungiami įvairių muzikos stilių elementai. Kompozicijos paremtos daugialype polifonine faktūra. Improvizacijose glaudžiai ir organiškai susilieja virtuoziškais pasažais apipinti solo, ekspresyvios melodijos, dinamiška ritmika, neįprasto skambesio tembrų ir garsų įvairovė. Improvizuodami muzikantai naudoja modernius grojimo būdus, siekia įdomaus ir efektingo skambesio. Visų keturių džiazo meistrų grojamos savarankiškos muzikinės medžiagos ryškiai kontrastuoja viena kitai daugeliu aspektu. Trimito melodijos - labai empocingos ir gyvos. Luis Vincente grodamas išbando pačias įvairiausias grojimo technikas, improvizuoja labai ekspresyviai, dinamiškai ir emocingai. Šalia šio skambesio puikiai dera švelnios gitaros melodijos, virtuoziniai fortepijono solo, paremti disonansine harmonija ir patys įvairiausi tembrai, išgaunami mušamaisiais instrumentais. Muzikantų talentas, savitas improvizavimo stilius, kūrybingumas ir meistriškumas bei visi šie anksčiau minėti elementai nulemia originalų ir novatorišką šio albumo skambesį.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Ansamblio „The Delegation“ praėjusiais metais įrašytas albumas „Evergreen (Canceled World)“ stebina savo kontrastingumu, dinamiškumu bei meistrišku skirtingų muzikos stilių elementų derinimu. „The Delegation“ - tai Gabriel Zucker (fortepijonas, vokalas, elektronika), Adam O’Farrill (trimitas), Eric Trudel (tenoro saksofonas), Jacob Teichroew (tenoro saksofonas, klarnetas), Bryan Qu (tenoro saksofonas), Mark Chung (smuikas), Ron Lawrence (altas), Eric Allen (violončelė), Artemisz Polonyi (vokalas), Lorena del Mar Hernandez (vokalas), Bam Bam Rodriguez (bosas), Gabriel Globus-Hoenich (mušamieji) ir David Su (elektronika). Muzikantų kuriamos kompozicijos išsiskiria savitu ir originaliu skambesiu. Čia puikiai dera pačių įvairiausių muzikos stilių ir žanrų elementai, naudojamos modernios muzikos raiškos priemonės ir daugelis kitų elementų. Savo albumuose muzikantai nebijo drąsiai, kūrybiškai ir novatoriškai eksperimentuoti, kurti laisvas ir ekspresyvias improvizacijas.

„Evergreen (Canceled World)“ sudarytas iš 12 kompozicijų. Jose organiškai ir meistriškai suderinti avangardinio džiazo, šiuolaikinės akademinės muzikos, elektronikos, įvairių roko muzikos žanrų bei džiazo stilių elementai. Laisvos ir kontrastingos kolektyvinės improvizacijos sujungiamos su Vakarų Europos muzikai būdinga griežta kompozicijų struktūra ir forma, novatoriškais grojimo būdais, įdomia harmonija bei moderniomis komponavimo technikomis. Pavienių instrumentų solo puikiai dera su vokaliniais elementais. Šio albumo kompozicijose girdimi ir įvairiems roko muzikos stiliams būdingi elementai, tačiau jie naudojami labai saikingai ir ribotai. Didžioji kompozicijų dalis - tai avangardinio džiazo bei šiuolaikinės akademinės muzikos sintezė, papildyta roko muzikos bei elektronikos elementais. Muzikantai nevengia kūrybiškai ir novatoriškai eksperimentuoti. Kiekvienas jų gali laisvai improvizuoti, kurti savarankišką ir individualią muzikinę medžiagą. Būtent dėl to šis albumas pilnas kontrastų - patrakusios ir greitos kolektyvinės improvizacijos, emocingi solo meistriškai suderinami su vokaliniais elementais, šiuolakinės muzikos intonacijomis. Didelis dėmesys skiriamas ir instrumentuotei - išbandomos neįprastos ir novatoriškos grojimo technikos, atskleidžiamos instrumentų galimybės. Taigi būtent dėl to šis albumas išsiskiria daugialypiu, įdomiu ir novatorišku skambesiu.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Albumas „Reunion“ - tai praėjusiais metais išleistas bendras „Abbey Rader Quartet“ ir saksofonininko Kidd Jordan projektas. Albumo kompozicijas įgrojo saksofonininkai John McMinn (alto ir soprano saksofonas), Kidd Jordan ir Noah Brandmark (tenoro saksofonas), kontrabosininkas Kyle Moti ir būgnininkas Abbey Rader. Muzikantų improvizacijos išsiskiria dinamišku, nuolat besikeičiančiu ir įdomiu skambesiu. Visi šie muzikantai yra talentingi ir novatoriški džiazo scenos meistrai, per ilgus kūrybinės veiklos metus sukūrę savitą ir įdomų improvizavimo stilių. „Abbey Rader Quartet“ muzika pilna netikėtų ir įdomių muzikinių sprendimų bei novatoriškų grojimo būdų.

Albumą sudaro 3 kompozicijos. Visos jos paremtos šiuolaikinio avangardinio džiazo stiliaus principais. Kompozicijose vyrauja kolektyvinės improvizacijos, kurios stebina savo dinamišku bei ekspresyviu skambesiu. Labai greiti, virtuoziniais elementais apipinti atskirų muzikantų solo, ekspresyvūs ir emocingi duetai, staigi ritmikos elementų kaita bei įvairovė - tai tik dalis elementų, kurie sudaro šių kompozicijų pagrindą. Improvizuodami muzikantai išbando įvairius grojimo būdus. Siekdami novatoriško ir originalaus skambesio, jie išbando pačius įvairiausius, keistus ir neįprastus grojimo būdus. Būtent dėl to albumo kompozicijos išsiskiria nepaprastai gausia tembrų bei pavienių garsų įvairove. Muzikantai nevengia drąsiai ir kūrybiškai eksperimentuoti, priimti netradicinius ir šokiruojančius muzikinius sprendimus. Improvizacijų pagrinbdas - daugialypė polifoninė faktūra, kurioje susipina kiekvieno muzikanto grojama savarankiška muzikinė medžiaga. Nors visos jos yra labai skirtingos ir kontrastingos viena kitai, vis dėl to visi šie elementai darniai ir organiškai susilieja į vieną bendrą kompoziciją. Įvairių muzikos elementų gausa, įdomi ir dinamiška ritmika, ekspresyvios ir emocingos melodijos ir daugelis kitų elementų suteikia šioms kompozicijos novatorišką ir originalų skambesį.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

„I Just Did Say Something“ - tai dar vienas vertas dėmesio albumas, kurį įgrojo garsūs Skandinavijos džiazo meistrai. Albumą įgrojo ansamblis „I.P.A.“, kuriame kartu improvizuoja Atle Nymo (tenoro saksofonas, bosinis klarnetas), Magnus Broo (trimitas), Mattias Ståhl (vibrafonai), Ingebrigt Håker Flaten (kontrabosas) ir Håkon Mjåset Johansen (mušamieji). Kvinteto improvizacijos artimos Ornetto Colemano, Don Cherry ir kitų Amerikos avangardinio džiazo kūrėjų įdėjoms, tačiau jos turi daug išskirtinių ir savitų elementų. Muzikantų kompozicijos atspindi šiuolaikinio avangardinio džiazo tendencijas, jose daug novatoriškų ir originalių muzikinių sprendimų. Kvintetas „I.P.A.“ susibūrė 2007 - aisiais. Nuo to laiko kolektyvas tapo gerai žinomas Europos ir Amerikos avangardinio džiazo scenoje, koncertavo drauge su kitais garsiais džiazo meistrais.

Albumą sudaro 9 kompozicijos. Visos jos išsiskiria nepaprastai gausia tembrų ir garsų įvairove, laisvomis ir dinamiškomis kolektyvinėmis improvizacijomis. Muzikantai savo grojamose melodijose naudoja skirtingų muzikos stilių elementus, organiškai ir subtiliai sujungdami juos į vientisą muzikinę medžiagą. Improvizacijose muzikantai nevengia neįprastų, novatoriškų ir įdomių muzikinių sprendimų. Virtuoziniais elementais išpuoštos melodijos, grojimo būdų įvairovė, dinamiška ir nuolat kintanti ritmika, trumpi ir išraiškingi melodiniai motyvai ir daugelis kitų elementų sudaro šio albumo kompozicijų pagrindą. Muzikantai stebina savo išradingumu, kūrybiškumu ir meistriškomis bei novatoriškomis improvizacijomis. Kompozicijos e gretinami labai skirtingi motyvai ir temos - po trankių ir garsių kolektyvinių improvizacijų skamba tylūs ir ramūs epizodai, kuriuose dominuoja švelnus vibrafonų skambesys, repetityvi ritmika ir pavieniai neįprasto skambesio tembrai.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Albumas „get weaving!“ pristato originalią ir įdomaus skambesio kompozitorės Irene Kepl kūrybą. Smuikininkė ir kompozitorė Irene Kepl savo muzikoje jungia eksperimentinio džiazo bei akademinės muzikos elementus. Daugiausiai dėmesio ji skiria įdomaus, originalaus ir novatgoriško skambesio paieškoms. Jos kompozicijose sujungiama laisva improvizacija, griežtai apibrėžta struktūra ir forma bei įvairūs šiuolaikinės akademinės muzikos stiliai, kryptys ir jų elementai. Kompozicija „get weaving!“ sukurta 2016 metais. Ją įių metų lapkritį įrašė Irene Kepl vadovaujamas ansamblis „VERSO“, kuriame groja Ingrid Schmoliner (preparuotas fortepijonas). Petr Vrba (trimitas), Werner Zangele (alto saksofonas), Susanna Gartmayer (bosinis klarnetas) ir pati ansamblio vadovė, kompozitorė bei smuikininkė Irene Kepl. Albumą išleido „zeromoon“.

Kompozicija „get weaving!“ išsiskiria savo neįprasta struktūra bei įdomiu skambesiu. Šiame kūrinyje kompozitorė meistriškai išbando įvairius muzikos instrumentų grojimo būdus, suteikia galimybę kiekvienam muzikantui laisvai improvizuoti. Kompozicijos forma yra laisvos struktūros - ją sudaro daug skirtingų epizodų, sujungtų į vientisą formą.  Čia girdima nemažai akademinei muzikai būdingų elementų, atonalumo, eksperimentinės muzikos ir kitų stilių elementų. Įvairios akademinio avangardo tendencijos ir elementai šioje kompozicijoje meistriškai sujungiami su eksperimentiniu džiazu. Visi muzikantai laisvai ir kūrybiškai eksperimentuoja. Didelį dėmesį jie skiria neįprasto skambesio tembrų ir garsų paeiškoms. Šalia akustinių instrumentų girdima nemažai elektronikos, kompiuterinės muzikos skleidžiamų garsų, įvairių garso efektų. Meiistriškai ir organiškai sujungdami visus skirtingų stilių muzikos elementus į vieną bendrą kompoziciją, muzikantai sukuria originalų, novatorišką ir kokybišką skambesį.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Tarp daugelio šiemet išleistų eksperimentinio džiazo albumų galima rasti tikrai nemažai išskirtinio, originalaus ir įdomaus skambesio kompozicijų rinkinių. Vienas iš tokių - šių metų gegužę išleistas „The Sync“. Albumą įrašė kvartetas „The Sync“, kuriame kartu improvizuoja Sylvaine Hélary (vokalas, fleita, garso efektai), Fred Lonberg-Holm (violončelė, garso efektai), Eve Risser (fortepijonas, preparuotas fortepijonas) ir Mike Reed (mušamieji). Visi šie muzikantai per kūrybinės veiklos metus suformavo ir meistriškai ištobulino originalų ir įdomų improvizavimo stilių, savitą grojimo manierą. Visi jie nebijo drąsiai ir kūrybiškai eksperimentuoti, naudoja netradicinius ir įdomius muzikinius sprendimus.

Albumą „The Sync“ sudaro 3 kompozicijos. Klausantis jų, pastebima ryški tembrų ir garsų įvairovė. Muzikantai naudoja pačias įvairiausias muzikos raiškos priemones, įvairių stilių elementus, grojimo technikas ir daugelį kitų elementų. Jų improvizacijose subtiliai ir organiškai susilieja švelnaus skambesio fleitų melodijos, vokalu meistriškai išgaunami neįprasti garsai ir tembrai, deklamacijos, trumpi kalbiniai elementai, fortepijono ir violončelės melodijos bei kiti elementai. Muzikantai improvizacijose taip pat gausiai naudoja elektronikos priemones, kompiuterinės muzikos elementus bei kitus garsinius efektus. Būtent dėl visų šių elementų visos improvizacijos pasižymi įdomiu, dinamišku ir originaliu skambesiu. Didžiausią dėmesį muzikantai skiria ne patraukliam ar ekspresyviam skambesiui, o neįprasto skambesio tembrų ir  garsų paieškoms, drąsiems ir novatoriškiems muzikiniams eksperimentams. Novatoriškai, įdomiai ir drąsiai eksperimentuodami kvartetas sukuria išskirtinio ir efektyvaus skambesio kompozicijas.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

„Blade of Love“ - tai naujausias amerikiečių saksofonininkų kvarteto „Battle Trance“ albumas. Kvartetas susikūrė 2012 metais. Jame kartu improvizuoja Travis Laplante, Patrick Breiner, Matt Nelson ir Jeremy Viner. Muzikantų improvizacijos išsiskiria įdomiu, originaliu ir neįprastu skambesiu. Improvizuodami jie išbando pačias įvairiausias stilistikos ir muzikos raiškos priemones. Per savo bendros kūrybinės veiklos metus „Battle Trance“ vertinamas kaip vienas iš geriausių eksperimentinio džiazo kvartetų. Jie aktyviai dalyvauja įvairiuose koncertuose, rengia bendrus projektus su kitais džiazo muzikantais. Albumą „Blade Of Love“ šiemet išleido „NNA Tapes“.

Albumą sudaro 3 kompozicijos. Visose jose pastebimas muzikantų išradingumas ir profesionalumas. Į vientisą bendrą muzikinę faktūrą susilieja 4 saksofonų tembrai, neįprasti sąskambiai ir garsai, virtuoziškos ir ekspresyvios melodijos bei daugelis kitų muzikos elementų. Muzikantai improvizuoja savarankiškai, tačiau puikiai vienas kitą papildo. Visi jie naudoja ;abai didelę muzikos raiškos priemonių įvairovę. Grodami saksofonais jie išbando pačias įvairiausias muzikos stilistikos priemones, įvairiems žanrams būdingas muzikos raiškos priemones ir grojimo būdus. Būtent dėl to kompozicijų skambesys yra dinamiškas ir nuolat kintantis. Kartais jis primena akademinės muzikos kūrinį, kurį keičia tylūs, ramūs ir lyriški epizodai. Labai greitai visa tai perauga į garsią, ekspresyvią ir audringą visų muzikantų kolektyvinę improvizaciją. Visi šie elementai nulemia įdomų ir novatorišką albumo kompozicijų skambesį.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Andrew Norman: Play

2015 - aisiais metais i6leistas amerikiečių kompozitoriaus Andrew Norman albumas „Play“ stebina savo moderniu ir novatorišku skambesiu. Albume suderintos pačios įvairiausios instrumentuotės technikos, stilistikos priemonės, muzikos komponavimo būdai ir daugelis kitų elementų. „Play“ įrašytas Andrew Norman orkestrinis kūrinys, sukurtas 2013 metais ir įgrotas „Boston Modern Orchestra“. „Grawemeyer Records“ šį albumą išrinko geriausiu 2016 - ųjų metų akademinės muzikos albumu. „Play“ 2015 -aisiais metais išleido „BMOP Records“.

Albumą sudaro 4 dalių orkestrinis kūrinys „Play“ ir atskira kompozicija „Try“. Kūriniai stebina daugeliu aspektu, o labiausiai - įdomiu, kontrastingu  ir novatorišku skambesiu. Kompozitorius meistriškai išnaudoja visas muzikos instrumentų galimybes, puikiai suderina skirtingas muzikos komponavimo technikas, novatoriškus ir tradicinius orkestruotės sprendimus. Jo kompozicijos pilnos neįprastų tembrų, kontrastingų ir dinamiškų epizodų. Subtilaus ir ramaus skambesio epizodus staigiai keičia griausmingi, garsūs ir emocingi viso orkestro tutti. Šalia ekspresyvių ir virtuoziškų melodijų gausiai naudojami įvairių instrumentų glissando, pavieniai akordai, styginių pizzicato bei kiti novatoriški grojimo būdai. Būtent todėl kompozicijos įgauna nenuspėjamą skambesį - jose meistriškai ir organiškai suderintos pačios įvairiausios stilistikos, skirtingų muzikos žanrų elementai, skirtingų laikotarpių simfonizmo principai bei daugelis kitų elementų. Šio albumo kompozicijose Andrew Norman atskleidžia savo talentą ir meistriškumą, sugebėjimą meistriškai suderinti visiškai skirtingus muzikos kalbos elementus,sujungti  juos į vientisą ir darnią kompoziciją.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

cf396cd-600

Albumas „The Chicago Plan“ išleistas šį mėnesį, tai - bendras žymių avangardinio džiazo muzikantų projektas. Albumą įgrojo ansamblis „The Chicago Plan“, kuriame kartu improvizuoja trombonininkas Steve Swell, saksofonininkas ir klarnetininkas Gebhard Ullmann, violončelininkas Fred Lonberg-Holm ir būgnininkas, mušamųjų instrumentų virtuozas Michael Zerang. Visi šie muzikantai kartu groja daugiau nei 10 metų, rengia bendrus projektus, koncertuoja įvairiose pasaulio šalyse. Muzikantų improvizacijos išsiskiria savo unikaliu ir nenuspėjamu skambesiu. Jose duodama visiška laisvė muzikantų muzikiniams ir kūrybiniams eksperimentams, pastebima didelė stilistikos elementų kaita, ritmikos, kitų muzikos raiškos priemonių įvairovė. Albumą šiemet išleido „Clean Feed Records“.

Albumą sudaro 6 kompozicijos. Visose jose muzikantai improvizuoja emocingai, ekspresyviai ir profesionaliai. Nors visi jie groja visiškai skirtingas muzikines medžiagas, visos jos glaudžiai susilieja į vientisą muzikinę faktūrą. Kompozicijos pilnos pačių įvairiausių muzikos elementų - virtuozinių solo, neįprastų tembrų, elektronikos garsų, kontrastingos ir dinamiškos ritmikos ir daugelio kitų elementų. Muzikantai išbando pačias įvairiausias stilistikos priemones, muzikos raiškos elementus. Kompozicijose derinami skirtingi grojimo būdai, faktūros, dinamikos ir ritmikos galimybės. Čia siekiama originalaus, patrauklaus ir unikalaus skambesio. Būtent dėl to muzikantai neretai priima šokiruojančius ir neįprastus muzikinius sprendimus, kūrybiškai ir novatoriškai eksperimentuoja. Šis albumas - tai novatoriškas ir įdomus, įgrotas garsių ir talentingų džiazo meistrų.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Visos autorinės teisės saugomos © Klasika ir džiazas, 2015 All the rights reserved © Klasika ir džiazas, 2015