BLOGas.lt
Sukurk savo BLOGą Kitas atsitiktinis BLOGas

cf395cd-600

„My Head Is Listening“ - tai naujausias Skandinavijos šalių muzikantų įgrotas avangardinio džiazo albumas. Jį įgrojo žymiausi Šiaurės šalių eksperimentinio džiazo atstovai - kolektyvas „MOTIF“, kuriame groja Eivind Lønning (trimitas), Atle Nymo (tenoro saksofonas, bosinis klarnetas), Michael Thieke (klarnetas), Håvard Wiik (fortepijonas), Håkon Mjåset Johansen (mušamieji) ir Ole Morten Vågan (kontrabosas). „MOTIF“ Aimprovizacijos išsiskiria neįprastu, novatorišku ir originaliu skambesiu. Jos - dinamiškos, nenuspėjamos, pilnos staigių stilistinių posūkių ir siurprizų. Albumą šiemet išleido „Clean Feed Records“.

Albumą sudaro 7 kompozicijos. Jose puikiai dera meistriškos muzikantų improvizacijos, neįprasti tembrai, garsiniai eksperimentai, elektronikos garsai bei laisvos ir pašėlusios visų muzikantų kolektyvinės improvizacijos. Garsūs džiazo meistrai kompozicijose atskleidžia savo talentą, kūrybiškumą bei išskirtinį improvizavimo stilių. Nors visų jų muzikinės medžiagos skirtingos ir individualios, visos jos organiškai ir subtiliai susijungia į vientisą muzikinį audinį. Neįprastų tembrų ir garsų įvairovė, patys įvairiausi grojimo būdai ir technikos bei daugelis kitų elementų sukuria daugialypę ir dinamišką muzikinę faktūrą. Muzikantų improvizacijose girdima labai daug kontrastų - po trankių ir garsių epizodų, kuriuose vyrauja monotoniška ritmika, virtuoziniai pučiamųjų instrumentų solo, seka tylūs ir lėti epizodai, kur girdimos tylios, įdomaus skambesio ir lyriškos kontraboso melodijos, kiti elementai. Tokiuose epizoduose muzikantai daugiausiai improvizuoja ilgai tęsiamais, pavieniais garsais. Čia ypač ryškis ritminis pagrindas. Tačiau šios kompozicijos pilnos ir įsimintinų, greito tempo ir išraiškingų melodijų, kuriuose muzikantai meistriškai ir profesionaliai kaitalioja muzikos raiškos priemones, naudoja labai plačią grojimo būdų įvairovę. Šis albumas išsiskiria dinamišku, originaliu ir novatorišku skambesiu bei aukšto lygio kokybę.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

„Enter The PlusTet“ - tai naujausias kornetininko, kompozitoriaus, originalaus avangardinio džiazo virtuozo Taylor Ho Bynum ansamblio įrašytas albumas. Šį albumą įrašė eksperimentinio džiazo bigbendas, kuriame kartu improvizuoja Nate Wooley (trimitas), Stephanie Richards (trimitas), Vincent Chancey (valtorna), Steve Swell (trombonas), Bill Lowe (bosinis trombonas, tuba), Jim Hobbs (saksofonas), Ingrid Laubrock (saksofonas), Matt Bauder (tenoro, alto saksofonas), Jason Kao Hwang (smuikas, altas), Tomeka Reid (violončelė), Ken Filiano (bosas), Mary Halvorson (gitara), Jay Hoggard (vibrafonas), Tomas Fujiwara (mušamieji) ir Taylor Ho Bynum (kornetas). Bigbendas, kurio sudėrį sudaro žymiausi šiuolaikinio eksperimentinio džiazo muzikantai, stebina laisvomis, ekspresyviomis ir emocingomis improvizacijomis, kuriose susijungia daug skirtingų muzikos stilių elementų.

Albumą sudaro 3 kompozicijos. Visos jos pasižymi kontrastų ir stilistinių pokyčių gausa, kolektyvinėmis visų muzikantų improvizacijomis. Visi kolektyvo nariai yra lygiaverčiai - kiekvienas jų groja savitą ir individualią muzikinę medžiagą. Daugialypėje muzikinėje faktūroje susijungia trankūs ir monotoniški mušamųjų solo, subtilūs perkusijos garsai, dinamiški ir kontrastingi pučiamųjų solo, smuiko, alto ir violončelės melodijos bei daugelis kitų elementų. Muzikantai drąsiai ir kūrybiškai eksperimentuoja, jų improvizacijose naudojammi novatoriški ir modernūs grojimo būdai, isiekiama neįprastų tembrų ir garsų įvairovės. Kompozicijų aranžuočių autorius Taylor Ho Bynum meistriškai ir profesionaliai suderino savitą jų formąbei struktūrą, spalvingą ir įdomią instrumentuotę, o taip pat paliko daug laisvės  pačių muzikantų eksperimentams. Būtent dėl to šis albumas įgauna spalvingą, nuotaikingą ir ekspresyvų skambesį, kuriame organiškai jungiasi eksperimentinis džiazas bei bliuzo, kitų tradicinių džiazo stilių, akademinės muzikos elementai. Kompozicijose naudojama staigi stilistikos pokyčių gausa jas paverčia dinamiškomis ir nuotaikingomis improvizacijomis.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

„Closer To The Sun“ - tai naujausias būgnininko Franklin Kiermyer albumas. Jį mušamųjų instrumentų virtuozas išleido kartu su dar trimis džiazo muzikantais - saksofonininku Lawrence Clark, pianistu Davis Whitfiled ir bosistu Otto Gardner. Šie muzikantai kartu improvizuoja ne pirmą kartą - jie dažnai rengia bendrus projektus, dalyvauja bendruose projektuose su kitais džiazo meistrais. Visų jų improvizacijos paremtos savitai ir organiškai sujungiamais skirtingais muzikos elementais, jos taip pat yra dinamiškos, nuotaikingos, gyvo bei energingo skambesio. Albumas „Closer To The Sun“ atskleidžia muzikantų talentą bei išradingumą.

Albumą sudaro 13 kompozicijų. Visos jos išsiskiria labai energingu bei greitu skambesiu, trankiais ir garsiais kolektyvinių improvizacijų epizodais. Šiuos elementus keičia lėtesnės ir švelnesnės pavienių muzikantų solinės improvizacijos. Albumo kompozicijose muzikantai išbando įvairius grojimo būdus, muzikos raiškos elementus bei stilistikos priemones. Jie siekia įdomaus, nenuobodaus ir novatoriško skambesio. Laisva forma, griežtai neapibrėžta kompozicijų struktūra, daugialypė muzikos faktūra bei kolektyvinės improvizacijos - visa tai yra pagrindiniai šių kompozicijų principai. Jose meistriškai ir organiškai susilieja ekspresyvūs, virtuoziniais elementais išpuošti, greiti ir įspūdingi muzikantų solo, fortepijono melodijos, spalvinga harmonija, dinamiškumas, kontrastų gausa bei kiekvieno muzikanto grojama savarankiška ir individuali muzikinė medžiaga. Po garsių pučiamjų solo, kuriems pritaria kurtinantys mušamųjų tremolo bei kiti elementai, seka subtilios ir lėtos fortepijono melodijos, lyriški korneto solo, kuriems pritaria tylūs perkusijos garsai. Tokių staigių stilistikos pokyčių albumo kompozicijose randama tikrai nemažai. Jie albumui suteikia netiėtą, kontrastingą, dinamišką ir įspūdingą skambesį. Albumas taip pat išsiskiria puikiu muzikantų susiklausymu bei aukšto lygio garso kokybe.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Besibaigiant 2016 - iesiems metams, įdomu aptarti, kokie jie buvo muzikos įrašų kompanijoms ir muzikantams. 2016 - aisiais metais įrašų kompanijos išleido nemažai vertų dėmesio albumų. Profesionalūs muzikos virtuozai savo įgrotose kompozicijose atskleidžia talentą, išradingumą ir novatoriškumą, o jų albumai išsiskiria efektingu ir moderniu skambesiu. Vienas iš tokių albumų - „International Contemporary Ensemble“ įgrotas „On the Nature of Thingness“. Šis albumas „The Independent Music Awards“ pripažintas geriausiu 2016 - ųjų metų šiuolaikinės klasikinės muzikos albumu.

„International Contemporary Ensemble“ - tai dar vienas pasaulinio garso kolektyvas, stebinantis novatoriškomis ir originaliomis šiuolaikinės muzikos kompozitorių kūrinių interpretacijomis. Šis kolektyvas dažnai lyginamas su „eighth blackbird“, „Intercontemporain“ ir daugeliu kitų garsių kamerinių ansamblių. Muzikantai nevengia drąsių ir šokiruojančių muzikinių sprendimų, jų atliekamos kompozicijos stebina muzikos raiškos elementų įvairove, turtinga harmonija, stilistikos, ritmikos bei kitų elementų gausa.

Albume „On the Nature of Thingness“ įrašyta 10 kompozicijų. Visų jų autoriai - išradingi ir originalūs šiuolaikiniai Amerikos kompozitoriai. Čia skamba Nathan Davis, Phyllis Chen ir Roben Dietz kompozicijos. Visos jos - labai skirtingos ir kontrastuojančios viena kitai. Pirmoji kompozicija „Ghostlight“ - tai nedidelės apimties pjesė preparuotam fortepijonui. Ji išsiskiria subtiliu ir įdomiu skambesiu, spalvinga harmonija bei kontrastų gausa. Phyllis Chen kompozicija „Hush“ parašyta gana netradicinei sudėčiai - čia kartu skamba fortepijonas, žaislinis pianinas bei muzikinė dėžutė. Toks neįprastas instrumentų derinys sukuria švelnų, subtilų, vaikišką skambesį, kuris susijungia su moderniais muzikiniais sprendimais ir šiuolaikinėmis komponavimo technikomis. Kitos albumo kompozicijos parašytos įvairioms sudėtims - skamba kompozicija fagotui solo, ją keičia kamerinės sudėties „Chimers“ , „Beneath A Trace Of Vapor“ fleitai solo bei „Mobius“. Pastarojoje kompozicijoje savitai ir įdomiai suderinamas elektronikos elementų bei muzikinės dėžutės skambesys. Visas šias kompozicijas vienija novatoriški muzikiniai sprendimai, spalvinga ir novatoriška instrumentuotė, neįprastų tembrų bei kitų muzikos elementų gausa. Albumo pabaigoje skamba 3 dalių kompozicija „On The Nature Of Thingness“, kurioje labiausiai atsiskleidžia ansamblio muzikantų talentas ir meistriškumas.  Čia šalia akustinių instrumentų garsų įvairovės girdimi vokaliniai elementai, deklamacijos, eleketronikos garsai, virtuoziniai solo bei kiti elementai. Visos šio albumo kompozicijos išsiskiria aukščiausio lygio garso kokybe, jos taip pat atspindi šiuolaikinės akademinės muzikos pagrindinius elementus, tendencijas bei stilistines kryptis.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

„Serpentines“ - tai naujausias saksofonininkės Ingrid Laubrock albumas. Ši saksofonininkė garsėja kaip savita ir įdomi improvizatorė, nuolat ieškanti novatoriško ir unikalaus kompozicijų skambesio. Šį albumą muzikantė įrašė drauge su Peter Evans (trimitas), Miya Masaoka (koto), Craig Taborn (fortepijonas), Sam Pluta (elektronika), Dan Peck (tuba), Tyshawn Sorey (mušamieji). Muzikantų improvizacijos pilnos netikėtų stilistinių posūkių, įdomių ir neįprastų muzikinių sprendimų. Albumas „Serpentiines“ išleistas šį lapkritį, „Intakt Records“ įrašų kompanijoje.

Albumą sudaro 5 kompozicijos. Jų pagrindas - įvairių džiazo stilių elementų sintezė. Čia susilieja kolektyvinė improvizacija, dinamiški ir ekspresyvūs muzikantų solo, bebop bei kitiems moderniojo džiazo stiliams būdinga ritmika, tradicinio džiazo atgarsiai ir daugelis kitų elementų. Nors šiame albume sujungiami įvairūs muzikiniai elementai, savo stilistika jis artimiausias post- bop bei kitoms šiuolaikinėms moderniojo džiazo atmainoms. Muzikantai improvizuoja laisvai, emocingai ir ekspresyviai. Jų improvizacijos pilnos keistų ir įdomių muzikinių sprendimų. Energingas ir greitas tempas, smulki motorinė ritmika, įvairūs perkusijos elementai, ekspresyvios ir išraiškingos melodijos, staigūs stilistiniai posūkiai bei kontrastų gausa - būtent šie elementai sudaro kompozicijų pagrindą. Visi muzikantai improvizuodami atskleidžia savo meistriškumą, profesionalumą, išbando pačias įvairiausias muzikos raiškos priemones bei stilistikos rūšis. Būtent dėl to šis albumas pasižymi gyvu, energingu ir įdomiu skambesiu.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Saksofonininkas Rodrigo Amado avangardinio džiazo scenoje žinomas jau keletą metų. Muzikantas aktyviai rengia koncertus įvairiose šalyse, dalyvauja bendruose projektuose su kitais džiazo meistrais. Naujausias jo albumas „Desire And Freedom“ išleistas 2Not Two Records“. Jį Rodrigo Amado įrašė kartu su „Motion Trio“. Šiame trio kartu improvizuoja Miguel Mira (violončelė), Gabriel Ferrandini (mušamieji) ir pats Rodrigo Amado (tenoro saksofonas).

Albumą sudaro 3 kompozicijos. Jos pasižymi laisva, dinamiška struktūra ir forma. Laisvos, kūrybiškos ir ekspresyvios kolektyvinės improvizacijos - tai vienas pagrindinių, visas šio albumo kompozicijas vienijantis elementas. Muzikantai improvizuodami išbando pačias įvairiausias savųjų instrumentų galimybes, naudoja plačią muzikos raiškos priemonių įvairove. Šiose kompozicijose visi muzikantai yra lygiaverčiai. Visi jie groja skirtingas, visiškai nesuderinamas muzikines medžiagas. Virtuoziniai, pašėlusiai greiti saksofono solo, lėtos ir lyriškos melodijos, trankūs mušamųjų tremolo ir išraiškingi perkusijos elementai, dinamiški ir energingi violončelės solo - visi šie elementai sudaro albumo kompozicijų pagrindą. Muzikantai nevengia drąsių, šokiruojančių ir novatoriškų muzikinių sprendimų. Jie daug eksperimentuoja muzikos formos, tembrų, sąskambių ir kitose muzikos kalbos srityse. Šie 3 džiazo meistrai vienas kitą puikiai papildo. Nors jie groja visiškai skirtingas muzikines medžiagas, visos jos darniai ir subtiliai susilieja į vieną bendrą visumą. Būtent dėl to sukuriamas efektingas ir novatoriškas šio albumo skambesys.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Trimitininkas Wadada Leo Smith laikomas vienu žymiausių ir originaliausių šiuolaikinio avangardinio džiazo muzikantų. Jis nuolat stebina savo neįprasto ir novatoriško skambesio improvizacijomis, išradingumu, meistriškumu ir kūrybiškumu. Per ilgus kūrybinės karjeros metus muzikantas suformavo įdomų ir unikalų improvizaimo stilių bei manierą. Wadada Leo Smith nuolat aktyviai bendradarbiauja su kitais garsiais muzikantais, rengia bendrus projektus, užsiima kūrybine veikla, yra kelių ansamblių lyderis. Vienas iš naujausių jo albumų „America’s National Park“ išleistas šiemet, minint Wadada Leo Smith 75 - erių metų jubiliejų. Jį muzikantas įrašė kartu su Anthony Davis (fortepijonas), Ashley Walters (violončelė), John Lindberg (bosas), Pheeroan akLaff (mušamieji).

Albumas sudarytas iš 2 diskų, kuriuose įrašytos 6 kompozicijos. Kiekviena iš jų skirta skirtingoms Amerikos vietovėms, politiniams įvykiams paminėti. Improvizacijos išsiskiria nepaprastu muzikantų išradingumu ir meistriškumu. Šios kompozicijos sudarytos iš daugybės skirtingų muzikos elementų, kurie darniai susilieja į vieną bendrą muzikinę medžiagą. Virtuoziški visų muzikantų solo, kuriose girdimi virtuoziški saksofono solo, trankūs būgnų tremolo, repetityvūs ritminiai elementai, violončelės glissando, patrakusios fortepijono ir kitų instrumentų melodijos - tai tik maža dalis elementų, kurie girdimi šiose kompozicijose. Būtent dėl plačios stilistinės ir muzikos raiškos priemonių įvairovės šis albumas įgauna unikalų, išraiškingą ir ekspresyvų skambesį. Nors didžioji dalis improvizacijų paremtos labai greitu tempu, yra labai energingos ir dinamiškos, jas staigiai keičia subtilaus skambesio epizodai, kuriuose skamba melodingi, švelnūs ir lėti atskirų muzikantų solo. Tokiose vietose galima išgirsti daug moderniojo ir tradicinio džiazo atgarsių. Taigi šis albumas - unikalaus ir nepakartojamo skambesio kompozicijų rinkinys.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Vaizdo rezultatas pagal užklausą „mark dresser seven sedimental you“

Bosistas Mark Dresser garsėja kaip puikus ir išradingas improvizatorius, savo kūryboje nevengiantis drąsių ir neįprastų muzikinių sprendimų. Naujausią savo albumą „Sedimental You“ muzikantas išleido kartu su „Mark Dresser Seven“. Šiame kolektyve groja Nicole Mitchell (soprano ir alto fleitos), Marty Ehrlich (klarnetas), David Morales Boroff (smuikas), Michael Dessen (trombonas), Joshua White (fortepijonas), Jim Black (mušamieji ir perkusija) ir pats Mark Dresser (kontrabosas).

Albumą sudaro 7 kompozicijos. Visos jos išsiskiria savitu ir įdomiu skambesiu. Muzikantai nevengia drąsių ir kūrybiškų muzikinių sprendimų, neįprastų muzikinių eksperimentų. Improvizuodami jie atskleidžia plačias savųjų instrumentų galimybes, tam tikslui naudodami didelę grojimo būdų įvairovę. Šios improvizacijos pagrįstos kolektyvine improvizacija. Nauji ir modernūs muzikiniai sprendimai pateikia kitokio - neįprasto ir įdomaus skambesio avangardinį džiazą. Kompozicijose skirtingos muzikinės medžiagos, harmonijos, ritmikos elementai ir virtuoziški solo susijungia į vieną bendrą daugialypę kūrinio faktūrą. Čia girdima daug moderniojo džiazo stilių būdingos ritmikos, įdomi ir kompozicijų harmonija. Ji pagrįsta aštriais disonansiniais akordais ir pavieniais sąskambiais. Muzikantų improvizacijos pilnos netikėtų stilistinių posūkių, yra labai dinamiškos ir išraiškingos. Jose derinasi subtilus ir virtuoziški kontraboso solo, šaižus ir garsus trombono bei klarneto skambesys, švelnūs fleitų solo. Šiose kompozicijose naudojami styginiai instrumentai avangardinio džiazo elementais paremtoms improvizacijoms suteikia akademinės muzikos atspalvį. Šis albumas išsiskiria originaliu ir savitu skambesiu bei įdomiomis improvizacijomis.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Garsios avangardinio džiazo gitaristės Mary Halvorson albumai visuomet pasižymi savitu ir įdomiu muzikiniu stiliumi, neįprasto skamb esio improvizacijomis, novatoriškais muzikiniais sprendimais. Muzikantė aktyviai dalyvauja Amerikos ir užsienio šalių avangardinio džiazo veikloje, rengia bendrus projektus su kitais šio stiliaus muzikantais. Naujausias jos albumas „Away With You“ įrašytas drauge su Susan Alcorn (pedalinė gitara), Jonathan Finlayson (trimitas), Jon Irabagon (alto saksofonas), Ingrid Laubrock (tenoro saksofonas), Jacob Garchik (trombonas), John Hébert (bosas) ir Ches Smith (mušamieji).

Albumas „Away With You“ sudarytas iš 8 kompozicijų. Visos jos išsiskiria turtinga ir spalvinga muzikos kalba, įdomiais ir novatoriškais muzikiniais sprendimais. Šių kompozicijų skambesys nuolat kinta - energingas, dinamiškas ir ekspresyvias kolektyvines ansamblio improvizacijas keičia subtilaus skambesio epizodai. Kompozicijų pagrindas - vienas kitam kontrastingų elementų derinimas. Muzikantai drąsiai ir novatoriškai eksperimentuoja muzikos formos, struktūros bei garso išgavimo srityje. Jie taip pat didelį dėmesį skiria įdomaus ir neįprasto skambesio paieškoms. Šio albumo improvizacijos pasižymi ir gausia stilistikos įvairove - muzikantai meistriškai suderina avangardinį džiazą su bebop, hardbop, kitų moderniojo džiazo krypčių elementais, bliuzu, svingu ir kitų muzikos stilių elementais. Būtent dėl to jų skambesys yra labai įdomus ir nenuspėjamas - jis laviruoja nuo svingo iki laisvos ir pašėlusios kolektyvinės improvizacijos, turi sąsajų su moderniąją akademine muzika ir kitomis kryptimis, tačiau labiausiai jose dominuoja avangardinio džiazo elementai. Albumo kompozicijose atsiskleidžia visų muzikantų talentas ir meistriškumas, o tai taip pat ryškiai nulemia bendrą jo skambesį. Taigi šis albumas - tai įspūdingo ir efektingo skambesio kompozicijų rinkinys, kurį įgrojo garsūs šiuolaikinio avangardinio džiazo meistrai.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Albumas „Free Electric Band“ - tai naujausias saksofonininkės Mette Rasmussen ir Alan Silva bei Stale Liavik Solberg bendras projektas. Visis šie muzikantai yra ryškūs šiuolaikinio avangardinio džiazo atstovai. Saksofonininkė Mette Rasmussen nuolat rengia vertus dėmesio projektus drauge su kitais džiazo muzikantais. Ypač verti dėmesio jos praeitais metais išleisti albumai „All Ghosts At Once“ ir „Star-Spangled Voltage“. Muzikantė moka meistriškai suderinti virtuoziškus savo solo su kitų muzikantų improvizacijomis. Naujausią jos albumą išleido „For Tune Records“.

Albumas sudarytas iš kelių vientisų kompozicijų. Jų pagrindas - kolektyvinė ir laisva visų muzikantų improvizacija. Virtuoziškos ir dinamiškos saksofono melodijos, sintezatoriaus solo ir mušamųjų instrumentų gausa nulemia įdomų ir neįprastą šių kompozicijų skambesį. Tačiau kai kuriose vietose trūksta ansambliškumo - muzikantai groja visiškai savarankiškai, nesiklausydami vienas kito. Savarankiškos, viena prie kitos visai nederančios melodijos, kiti muzikos elementai kai kuriose improvizacijose sukelia ne darnos ir vientisumo, o chaoso ir netvarkos įspūdį. Tačiau šiose improvizacijose turime dar vieną progą išgirsti saksofonininkės Mette Rasmussen talentą. Saksofonininkė improvizuoja laisvai ir kūrybingai, išnaudoja saksofono galimybes, pačias įvairiausias muzikos raiškos priemones. Sintezatoriumi grojantis Alan Silva taip pat stebina neįprasto ir įdomaus skambesio improvizacijomis. Jo išgaunami įvairių sudėčių akordai ir sąskambiai improvizacijoms suteikia įdomų ir dinamišką skambesį. Improvizacijose taip pat pastebima sudėtinga, dinamiška ir nuolat kintanti ritmika. Būgnininkas Stale Liavik Solberg nepaprastai virtuoziškai ir meistriškai išnaudoja mušamųjų instrumentų galimybes. Taigi šis albumas pasižymi įdomiu ir dinamišku skambesiu, muzikantų meistriškumu ir profesionalumu.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Visos autorinės teisės saugomos © Klasika ir džiazas, 2015 All the rights reserved © Klasika ir džiazas, 2015