BLOGas.lt
Sukurk savo BLOGą Kitas atsitiktinis BLOGas

cf392cd-600

Albumas  2What’s Wrong?“ pristato šiuolaikinį ir novatorišką Norvegijos avangardinį džiazą. Albumą įrašė penki garsūs Norvegijos džiazo scenos eksperimentatoriai - saksofonininkas, klarnetininkas André Roligheten, trimitininkas Thomas Johansson, pianistas Oscar Grönberg, bosistas Jon Rune Strøm ir būgnininkas Tollef Østvang. Visi šie muzikantai yra patyrę džiazo scenos profesionalai, meistriškai ištobulinę unikalų, savitą ir novatorišką skambesį bei improvizavimo manierą. Muzikantai yra groję su kitais garsiausiais Norvegijos ir kitų pasaulio šalių avangardinio džiazo meistrais ir kolektyvais -   „Cortex“,  „All Included“, „Frode Gjerstad Trio“ ir daugeliu kitų. Naujausias jų albumas išleistas šiemet „Clean Feed Records“ kompanijoje.

Albumą sudaro 7 kompozicijos. Visose jose meistriškai sujungiami garsiniai eksperimentai, išraiškingos ir ekspresyvios melodijos, laisvos ir kūrybiškos kolektyvinės improvizacijos. Visų kompozicijų pagrindas yra polifoninė faktūra, sudaryta iš daug skirtingų muzikos kalbos elementų - čia susijungia kiekvieno muzikanto grojamos savarankiškos mprovizacijos, nuolat kintanti ritmika, neįprasto skambesio tembai ir garsai. Didžioji dalis kompozicijų pasižymi energingu ir greitu tempu bei emocingomis improvizacijomis. Čia ekspresyvios ir virtuoziškos melodijos susijungia su  afroamerikietiškai muzikai būdinga ritmika, atskleidžiamos visos instrumentų techninės galimybės. Ypač efektingai skamba trimito ir saksofono duetai, paįvairinti pačių įvairiausių mušamųjų instrumentų tembrų ir garsų. Visų muzikantų improvizacijos pilnos netikėtumų ir kontrastų. Fortepijono išgaunami įvairių sudėčių akordai ir sąskambiai sukuria tvirtą ir spalvingą kompozicijų harmoninį pagrindą. Šiame albume susijungia avangardinio džiazo tradiciniai elementai, šiuolikiniai novatoriški ir modernūs eksperimentai bei energingas ir dinamiškas improvizacijų skambesys. Šios kompozicijos taip pat puikiai atspindi šiuolaikinio eksperimentinio džiazo tendencijas ir pagrindinius elementus.

Unikalaus ir novatoriško skambesio - toks yra albumas „What’s Wrong?“.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Danų kompozitorius Per Norgard (1932) yra vienas iš įdomiausių danų šiuolaikinės akademinės muzikos kompozitorių. Jo kūryba - labai įvairialypė, kontrastinga ir įdomaus skambesio. Kompozitoriaus kūrybos dalį sudaro įvairių žanrų ir formų kūriniai - tai fortepijoninės pjesės, sonatos, kameriniai kūriniai ir simfoniniai opusai. Per ilgus kūrybinės veiklos metus kompozitorius ištobulino savitą ir įdomų komponavimo stilių, kuris pagrįstas šiuolaikinėmis komponavimo technikomis, moderniais ir novatoriškais muzikiniais sprendimais ir įdomiu skambesiu. Savo kūrybinę veiklą kompozitorius pradėjo 1960 - aisiais. Baigęs Danijos muzikos akademiją, Per Norgard pradėjo gilintis į Vakarų Europos muzikos tendencijas, išbandė plačią moderniosios muzikos komponavimo technikų įvairovę.Šalia šių elementų jis taip pat naudoja ir danų etninės muzikos intonacijas. Per Norgard simfoninėje kūryboje labiausiai atsiskleidžia kompozitoriaus originalus ir savitas komponavimo stilius. Šiemet „Oslo Philharmonic“ orkestras, diriguojamas John Storgards, įrašė 2 šio kompozitoriaus simfonijas. Albumas „Per Norgard, Symphonies 2 & 6“ išleistas šiemet  2Da Capo Records“ įrašų kompanijoje.

Albume įrašytos simfonijos išsiskiria savo originaliu ir įdomiu skambesiu. Jų pagrindas - labai turtinga, spalvinga ir įvairialypė muzikos kalba. Polifoninėje kompozicijų faktūroje susijungia daug skirtingų muzikos stilių ir elementų - čia naudojamos moderniosios komponavimo technikos, įvairūs garsiniai efektai, neįprasti tembrai ir garsai.  Kūriniuose labai daug kontrastingų epizodų - po garsių viso orkestro tutti seka tylūs ir melodingi pavienių instrumentų grupių solo. Naudojama ir labai plati muzikos raiškos priemonių įvairovė bei įdomaus skambesio harmonija. Kompozicijų harmoninį pagrindą sudaro įvairių sudėčių akordai bei sąskambiai, sukuriantys svajingą, melodingą, o kitais kartais - energingą ir intriguojantį skambesį. Labiausiai neįprastą ir originalų simfonijų skambesį nulemia novatoriška orkestruotė. Išbandomos pačios įvairiausios muzikos stilistikos priemonės, grojimo būdai, labai plačiai išnaudojamos instrumentų techninės galimybės. Įdomias ir išraiškingas melodijas ryškiai paįvairina gausiai naudojami pasažai, glissando, įvairūs akcentai bei kiti muzikos kalbos elementai. Šiame albume turime progą išgirsti originalaus ir novatoriško skambesio šiuolaikinės akademinės muzikos kompozicijas.

Novatroriško ir įdomaus skambesio - toks yra „Per Norgard, Symphonies 2 & 6“išleistas šiemet.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

„Big Wheel Live“ - tai vienas iš naujausių įrašų kompanijos „Intakt Records“ išleistas albumas. Jį įrašė džiazo muzikantų kvintetas, kurį sudaro saksofonininkas Cristoph Irniger, gitaristas Dave Guisler, pianistas Stefan Aeby, bosistas Raffaele Bossard ir būgnininkas Michi Stulz. Muzikantai bendroje scenoje improvizuoja ne pirmą kartą, jie papildo vienas kitą įdomaus ir savito skambesio improvizacijomis. „Cristoph Irniger Pilgrim“ kvinteto kompozicijose jungiami įvairūs džiazo ir kitų muzikos stilių elementai - pastebima moderniojo džiazo stilių sintezė su bliuzu, world music, roko muzikos elementais.

„Big Wheel Live“ sudarytas iš 6 kompozicijų. Visos jos - labai skirtingos ir kontrastingos. Kompozicijų pagrindas - laisvos struktūros kolektyvinės improvizacijos. Čia susijungia daug skirtingų muzikos stilių elementų. Šalia moderniojo džiazo stiliams būdingos greitos monotoniškos ritmikos ir kitų elementų pastebima eksperimentiniam džiazui būdingų kūrybinių eksperimentų gausa. Improvizuodami muzikantai didelį dėmesį skiria neįprastų garsų ir tembrų paeiškoms. Būtent dėl to virtuoziškus solo, trankius būgnų tremolo ar melodingas lyriškas fortepijono improvizacijas labai ryškiai paįvairina neįprasto ir keisto skambesio tembrai bei kiti elementai.   Išgaudami šiuos garsus, muzikantai išbando pačias įvairiausias muzikos raiškos priemones ir grojimo technikas. Albume girdima ne tik modernioojo ir avangardinio džiazo stilių sintezė, tačiau ir kitų muzikos stilių elementai. Melodingi fortepijono solo, paremti europietiška harmonija šias kompozicijas priartina prie akademinės muzikos, o elektrinės gitaros virtuoziniai solo improvizacijoms suteikia roko muzikos stiliui būdingą skambesį. Taigi šiame albume subtiliai ir organiškai susijungia daugelio skirtingų muzikos stilių elementai. Albumas išsiskiria ir įdomaus skambesio improvizacijomis bei laisvais ir drąsiais kūrybiniais eksperimentais.

Įdomaus skambesio - toks yra albumas „Big Wheel Live“ išleistas šiemet.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

ひくれてよもはくらく cover art

Japonų avangardinis džiazas stebina savo originalumu ir neįprastu skambesiu. Šiemet Japonijos įrašų kompanijoje „Armageddon Nova“ išleistas albumas „Hikureteyomowakuraku“ pristato Japonijos eksperimentinio džiazo saksofonininką  Aishi Oyauch. Šis muzikantas garsėja puikiai ištobulintu ir savitu improvizavimo stiliumi. Į savo kompozicijas jis sujungia Japonijos etninės muzikos elementus, Europos muzikos tradicijas ir avangardinio džiazo elementus. Muzikantas    nuolat rengia koncertus įvairiose pasaulio šalyse, improvizuoja drauge su kitais garsiais avangardinio džiazo meistrais.

Albumą sudaro 9 kompozicijos. Jose susijungia kelių skirtingų muzikos žanrų ir kultūrų elementai. Savito ir įdomaus skambesio kompozicijose atsiskleidžia  Aishi Oyauch būdingas improvizavimo stilius - savo kontrastinguose solo pagrindinius avangardinio džiazo elementus jis sujungia su Japonijos etninės muzikos intonacijomis. Šių elementų sintezė nulemia įdomų visų kompozicijų skambesį. Kompozicijose vienodai svarbus tiek melodinis, tiek ritminis pagrindas. Muzikantas išbando pačias įvairiausias grojimo technikas, išnaudoja visas imanomas saksofono galimybes. Jis didžiausią dėmesį skiria neįprasto ir keisto skambesio tembrų paieškoms. Būtent dėl to šalia gausiai naudojamų pasažų, kitų virtuozinių elementų ir Japonijos tradicinės muzikos melodijų girdima nepaprastai daug įdomaus skambesio garsų. Šie pavieniai, kontrastingi garsai labai ryškiai paįvairina kompozicijų faktūrą. Albumas įdomus ne tik savo skambesiu ir skirtingų kultūrų tradicijų sinteze. Šiame improvizacijų rinkinyje atsiskleidžia saksofonininko Aishi Oyauch talentas bei neįprastas ir novatoriškas improvizavimo stilius.

Novatoriškas ir įdomus - toks yra albumas „Hikureteyomowakuraku“, išleistas šiemet.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

CF378CD 760

Šiemet išleistas albumas „Cut“ avangardinio džiazo muzikos klausytojus traukia savo įdomiu ir neįprastu skambesiu. Šį improvizacijų rinkinį įgrojo violončelės virtuozas, gitaristas Fred Lonberg-Holm, bosistas Nick Macri ir būgnininkas Charles Rumback. Visi muzikantai yra i6tobulinę savitą ir originalų improvizavimo stilių. Improvizacijose jie jungia visiškai sirtingų muzikos stilių elementus - čia galima išgirsti avangardinio džiazo, eksperimentinės, elektroninės, roko ir kitų muzikos stilių atgarsių. Taip pat šie žanrai neretai jungiami su Azijos bei kitų pasaulio žemynų etninės muzikos elementais. Visi šie elementai savitai sujungiami ir naujausiame albume „Cut“.

Albumą sudaro 10 kompozicijų. Visose jose dominuoja eksperimentinio džiazo ir įvairių roko muzikos stilių elementų sintezė. Čia kartu skamba virtuoziškos ir neįprastos violončelės improvizacijos, laisvos visų muzikantų kolektyvinės improvizacijos bei roko muzikai būdingi elektrinės gitaros solo. Albumo kompozicijų pagrindas - daugialypė polifoninė faktūra, kurioje šalia skirtingų muzikos elementų  naudojama dinamiška, nuolat kintanti ritmika, neįprasti kūrybiniai eksperimentai. Muzikantai improvizacijose didelį dėmesį skiria kūrybiniams eksperimentams bei įdomaus, originalaus skambesio paieškoms. Būtent dėl to kompozicijose girdima didelė muzikos tembrų, garsų, grojimo būdų įvairovė. Laisvos kolektyvinės improvizacijos išsiskiria drąsiais muzikantų kūrybiniais eksperimentais. Albumas pilnas kontrastų - po garsių elektrinės gitaros solo seka tylūs boso epizodai, kuriuos paįvairina neįprasti mušamųjų instrumentų garsai. Ypač efektingai skamba violončelės solo - juose ne tik išbandomi patys įvairiausi grojimo būdai, bet ir atskleidžiamos labai plačios šio instrumento galimybės. Šie solo pilni kontrastų, virtuozinių pasažų ir stebina savo įvairialypiu skambesiu. Šis albumas sujungia skirtingų muzikos stilių elementus bei išsiskiria įdomiu ir originaliu skambesiu.

Įdomus ir savitas - toks yra „Cut“, kurį šiemet išleido „Clean Feed Records“.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Styginių kvartetas „Chiara Quartet“ iš kitų kamerinės muzikos ansamblių išsiskiria savitomis ir įdomiomis moderniosios XX a.klasikos kompozitorių kūrinių interpretacijomis. Muzikantai subtiliai ir novatoriškai interpretuoja Belos Bartoko, Arnoldo Schoenbergo ir daugelio kitų žymių XX a.kompozitorių kūrinius. Jų inerpretacijos išsiskiria ne tik meistrišku ir profesionaliu atlikimu, bet ir moderniais ir novatoriškais muzikiniais sprendimais, didele muzikos raiškos priemonių gausa. Vienas iš pavyzdžių - šiemet išleistas albumas „Bartok By Heart“. Albumą išleido 2Azica Records“.

Albumas „Bartok By Heart“ sudarytas iš 2 diskų, kuriuose įrašyti reikšmingiausi vengrų moderniosios klasikos kūrėjo Belos Bartoko kameriniai kūriniai. Albume įgrotuose styginių kvartetuose Belos bartoko muzika, pagrindiniai jos stilistiniai elementai yra moderniai ir novatoriškai sujungiami su kitais muzikos raiškos elementais. Dėl įdomių irnetikėtų muzikinių ir interpretacinių sprendimų kūriniai įgauna šiuolaikišką post-modernistinės muzikos skambesį, bet tuo pačiu yra išsaugomi Belos Bartoko pagrindiniai kūrybos bruožai ir muzikiniai elementai. Būtent dėl to šis albumas įgauna kitokį - novatorišką ir modernų - Belos Bartoko kūrinių skambesį. Kompozicijų pagrindas - Belos Bartoko muzikai būdingas Europos moderniosios muzikos ir vengrų folkloro intonacijų sintezė, atonalumas bei novatoriški instrumentuotės sprendimai. Kompozicijos išsiskiria itin spalvinga ir įvairialype muzikine faktūra - muzkinė medžiaga gausiai paįvairinta akcentais, netikėtais tempo pasikeitimais, kontrastų gausa ir ekspresyviu muzikantų grojimu. Jos taip pat stebina aukščiausio lygio skambesio kokybe bei muzikantų profesionalumu. Taigi šis albumas - tai proga išgirsti novatoriškas ir savitas Belos Bartoko kūrinių interpretacijas, įgrotas profesionalių jaunosios kartos muzikantų.

Subtilus, kontrastingas ir savitas - toks yra „Bartok By Heart“.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

„Anguis Oleum“ - tai naujausias Tim Berne’o ansamblio įgrotas albumas. „Tim Berne’s Snakeoil“ - tai saksofonininkas Tim Berne, klarnetininkas Oscar Norriega, pianistas Matt Mitchell ir būgnininkas Ches Smith. Kvartetas aktyviai dalyvauja avangardinio džiazo scenos gyvenime. Jų improvizacijos pasižymi nuotaikingumu, ekspresyviais ir emocingais muzikantų solo, didele stilistine ir muzikos raiškos priemonių įvairove, kontrastų gausa. Kvartetas iki šiol yra išleidęs nemažai vertų dėmesio albumų. Muzikantai kartu improvizuoja gana ilgą laiką, todėl puikiai papildo vienas kito improvizacijas, taip sukurdami išskirtinį ir įdomų kompozicijų skambesį.

Albumą sudaro 4 kompozicijos. Visose jose susijungia daugelis skirtingų, vienas kitam kontrastuojančių elementų. Virtuoziniai muzikantų solo, paįvairinti gausiais pasažais, neįprastais tembrais ir garsais, didelė muzikos raiškos priemonių įvairovė susijungia su dinamiška ir nuolat kintančia ritmika, perkusijos instrumentų gausa. Improvizacijose daugiausiai vyrauja triukšmingos, ekspresyvios ir emocingos kolektyvinės improvizacijos. Visi muzikantai improvizuoja laisvai, nebijo drąsiai ir kūrybiškai eksperimentuoti.Improvizacijose susijungia afroamerikietiškai muzikai būdinga ritmika bei pagrindiniai avangardinio džiazo principai. Kompozicijos stebina kontrastų gausa - šalia greitų ir trankių epizodų galima išgirsti melodingus klarneto solo, paįvairintus pavieniais mušamųjų instrumentų garsais. Improvizacijų faktūra - polifoniška ir daugialypė, joje glaudžiai susijungia atskiros muzikantų grojamos melodijos, įvairūs neįprasto skambesio tembrai ir garsai, kūrybiniai eksperimentai. Muzikantai taip pat plačiai išnaudoja instrumentų technines galimybes, puikiai ir subtiliai vienas kitą papildo. Meistriškas ir laisvas jų muzikavimas, emocingi ir ekspresyvūs solo suteikia šioms kompozicijoms originalų ir įdomų skambesį.

Originalus ir išskirtinio skambesio - toks yra „Anguis Oleum“.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

CF379CD 760

Albumas „Life And Other Transient Storms“ stebina savo intriguojančiu, nuotaikingu ir įdomiu skambesiu. Jį įgrojo garsių džiazo meistrų kolektyvas - tai trimitininkė Susan Santos Silva, saksofonininkė Lotte Ankar, pianistė Stein Sandell, bosistas Torbjorn Zetterberg ir būgnininkas Jon Falt. Visi šie muzikantai - ryškūs Portugalijos ir kitų Europos šalių avangardinio džiazo scenos meistrai. Jie nuolat stebina įdomaus ir nuotaikingo skambesio improvizacijomis, drąsiais ir laisvais kūrybiniais eksperimentais bei savita improvizavimo maniera. Albumo kompozicijos įrašytos 2015 metų lapkritį Suomijos džiazo festivalyje.

Albume įrašytos 2 kompozicijos. Tai - laisvos struktūros kompozicijos, kurių pagrindas yra kolektyvinės visų muzikantų improvizacijos. Muzikantai improvizacijose naudoja didelę muzikos raiškos priemonių įvairovę. Didžiausią dėmesį jie skiria neįprastų skambesių ir garsų paieškoms.   Būtent dėl to improvizacijos įgauna išskirtinį ir originalų skambesį. Virtuoziniais pasažais išpuoštos saksofono ir trimito melodijos, dinamiška ir nuolat kintanti ritmika, avangardinio džiazo elementų sintezė su kitais muzikos stiliais, neįprasto skambesio tembrai ir garsai ir daugelis kitų elementų nulemia šdomų ir originalų šių kompozicijų skambesį. Improvizacijos taip pat išsiskiria [plačiomis dinamikos galimybėmis, turtinga harmonija bei perkusijos instrumentų gausa. Improvizacijose ypač ryškiai dominuoja trimitininkė, pučiamųjų instrumentų virtuozė Susan Santos Silva. Jos improvizacijos išsiskiria kontrastų gausa - po lėtų ir melodingų, pavieniais garsais pagrįstu epizodu staigiai seka labai greito tempo, nuotaikingi ir virtuoziniais pasažais išpuošti solo. Kiti kolektyvo muzikantai taip pat atskleidžia plačias savo meistriškumo galimybes ir  taip sukuria išskiritinį kompozicijų skambesį.

Originalus ir išskirtinio skambesio - toks yra „Life And Other Transient Storms“.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Can You Hear Me? cover art

„Can You Hear Me?“ - tai šiemet išleistas įdomaus ir savito skambesio albumas. Jį įrašė prancūzų avangardinio džiazo eksperimentatorės, kontrabosininkės Joelle Leandre vadovaujamas ansamblis.. „Joelle Leandre 10“ groja įdomūs ir kūrybingi avangardinio džiazo scenos virtuozai - tai trimitininkas Jean-Luc Cappozzo, saksofonininkė Alexandra Grimal, klarnetininkas Jean-Brice Godet, trombonininkė Christiane Bopp, gitaristas Guillaume Aknine, smuikininkas Théo Ceccaldi, altininkas Séverine Morfin, violončelininkas Valentin Ceccaldi, būgnininkas Florian Satche, ir ansamblio vadovė bei kompozicijų autorė kontrabosininkė Joelle Leandre. Ansamblio kompozicijos išsiskiria labai spalvinga instrumentuote, išradingais ir neįprastais muzikiniais sprendimais, dinamiškumu bei stilistinių posūkių įvairove. Čia susijungia įvairių muzikos stilių elementai, nulemiantys originalų šio kolektyvo improvizacijų skambesį. Albumą šiemet išleido „Ayler Records“.

Albume įrašyta daugiadalė kompozicija „Can You Hear Me?“. Ją sukūrė kompozitorė Joelle Leandre. Šios kompozicijos pagrindas - laisvos kolektyvinės improvizacijos, kuriose vyrauja free, creative ir kitų avangardinio džiazo krypčių elementai. Nors muzikinė medžiaga yra tiksliai apibrėžta, visi ansamblio muzikantai gali laisvai ir kūrybiškai eksperimentuoti, ieškoti naujų neįprastų tembrų ir garsų. Kiekvienoje kompozicijos dalyje avangardinio džiazo elementai jungiami su kitų muzikos stilių elementais - labai ryškiai girdima akademinės muzikos, įvairių pasaulio šalių etninės muzikos intonacijos, Afrikos ir Azijos muzikai būdingos intonacijos. Visi šie elementai nulemia kontrastų gausą ir dinamiškumą. Originalų ir savitą skambesį taip pat sukuria spalvinga ir profesionali instrumentuotė. Joelle Leandre išbando įvairius modernius ir novatoriškus garso išgavimo būdus, eksperimentuoja formos ir neįprastų garsų srityje. Jos kompozicijoms būdinga aiški ir tiksli struktūra, stilistinių posūkių gausa, charakteringa ir spalvinga instrumentuotė bei harmonija. Visos kompozicijos - labai ekspresyvios, dinamiškos ir nenuspėjamos. Jose gausu atskirų instrumentų solo, virtuozinių pasažų, staigių glissando ir daugelio kitų garsinių efektų, muzikos raiškos priemonių. Meistriškas ir laisvas visų muzikantų improvizavimas, originalūs muzikiniai sprendimai ir skirtingų muzikos elementų sintezė sukuria novatorišką ir įdomų šios kompozicijos skambesį.

Novatoriškas ir modernus - toks yra albumas „Can You Hear Me?“.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

CF382CD 760

Albumas „Ljubljana“ - tai bendras įvairių šalių džiazo meistrų projektas. Šį albumą įrašė „Carate Uno Orchestra“ kuriame groja kūrybingi avangardinio džiazo eksperimentatoriai - tai Joachim Badenhorst (klarnetas, saksofonai), Eirikur Orri Olaffson (trimitas), Sean Caprio (būgnai, gitara, vokalas), Brice Soniano (kontrabosas), Pascal Niggenkemper (kontrabosas), Frantz Loriot (altas, vokalas) ir Nico Roig (gitara). Šių muzikantų improvizacijos pagrįstos savita ir originalia stilistika, laisvomis ir kūrybiškomis improvizacijomis. Muzikantai derina skirtingų muzikos stilių ir avangardinio džiazo elementus, ieško neįprastų garso išgavimo būdų ir siekia savito improvizacijų skambesio. „Ljublijana“ kompozicijos gyvai įgrotos 2015 metų Liublianos džiazo festivalyje. Albumą išleido „Clean Feed Records“.

Albumą sudaro 10 kompozicijų. Visos jos pagrįstos originalių muzikos raiškos priemonių gausa, skirtingų muzikos elementų bei stilių sinteze. Muzikantai daug dėmesio skiria neįprasto ir keisto skambesio tembrų paieškoms. Didžioji dalis kompozicijų pasižymi subtiliu skambesiu. Improvizacijų pagrindas sudarytas iš labai yrškiai girdimų ritmikos elementų, pavienių ilgai tęsiamų garsų ir padrikų melodinių motyvų. Šių improvizacijų skambesį ryškiai paįvairina elektronikos, konkrečiosios muzikos elementai, įvairių roko muzikos žanrų atgarsiai, pavienėse kompozicijose - ir vokaliniai elementai. Albumo kompozicijose daugiausiai vyrauja švelnus, lyriškas charakteris, lėtas ar vidutiniškai greitas tempas. Šių improvizacijų pagrindas moderniojo džiazo elementų sintezė su neryškiai girdimais avangardinio džiazo stilistikos bruožais. Kai kuriose improvizacijose susijungia tradicinio džiazo, bliuzo ir roko muzikos elementai. Remiantis anksčiau minėtais elementais, galima teigti, kad šis albumas negali priklausyti vienam muzikos stiliui - jo skambesys yra labai dinamiškas ir nuolat kinta. Nors kompozicijose muzikantai daug eksperimentuoja, jungia ir derina įvairius stilistikos ir raiškos elementus, kai kuriose improvizacijose pastebimas monotoniškumas ir statiškumas. Tačiau šis albumas - tai įdomaus ir subtilaus skambesio albumas, pasižymintis kūrybiškomis ir meistriškomis muzikantų improvizacijomis.

Subtilaus ir daugialypio skambesio - toks yra albumas „Ljublijana“.

©Klasika ir džiazas

Rodyk draugams

Comments Komentarų nėra »

Visos autorinės teisės saugomos © Klasika ir džiazas, 2015 All the rights reserved © Klasika ir džiazas, 2015